工业元素如何与传统相结合

① 请问一下，如何将中国传统元素和服装设计行业进行融合应用

为了明确中国服装设计与传统元素之间的融合关系，对可应用的融合元素进行分类分析，保证融合工作的有效性。

1.传统色彩元素与服装设计的融合应用

在中国的历史长河中，有关色彩应用的内容较多，相应的色彩元素也较为丰富，彰显了民族文化的独特性。无论是中国传统服装还是现代化服装，色彩的应用都是不可或缺的。在将中国传统元素与服装设计相融合时，可以借助传统色彩具备的元素特点进行服装设计，使现代服装更具民族风情。

在借助情感内容进行服装设计时，需要深度理解情感内容的本质，结合符合情感本质内容的服装进行传统元素的表达，才会使传统与现代的融合得到人们的认可。情感在服装中的融合更多的是结合设计内涵和历史背景来呈现，表达的内容不仅有外在形象，还有国家、民族的历史文化艺术。中山装、传统旗袍中各种文化细节的处理，都表达了中华民族特有的情感。

② 年轻人该如何“复刻”老字号的味道，怎样将技艺传承和现代工业相结合

各地对老字号要么叫过度保护，让这个老字号不敢发展，不敢变革，但是老字号不一定非得做高端才能活下去。我们说老字号是可以传承文化的，但是老字号不能消耗文化，还有就是老字号的产品创新除了坚持传统工艺以外，还一定要调整现在人们的口味，产品也会与时俱进。

一个老字号经过上百年沉淀到今天，它一定会具备符号化的基础的，也一定会具备故事化的内容，也一定会具备被时尚化改造的空间，因为不然的话，它就不会存在到今天。怎么去焕发一个新的面貌，怎么把老字号做成一个潮牌，这是一个打造方式。有一个反面例子，天津的老字号比较狗不理包子，曾经被做到什么88元一个包子，生生把一个接地气的民间的美食，做成了一个会所里的专属人群的享用，那这样的话，你不是把老字号给埋没了。

③ 如何将中国传统元素融入到现代工业设计中

在解读将中国元素融入现代工业设计中的方式之前，先要弄清楚两个问题：1.何谓中国元素；2.中国元素是如何融入古代工业设计中的。
首先，何谓中国元素？青花瓷是中国元素吧？飞檐瓦当是中国元素吧？宫廷服饰是中国元素吧？水墨工笔是中国元素吧？斗拱榫卯是中国元素吧？
是
再有，白瓷扮儿缸子是中国元素吗？铁皮热水壶是中国元素吗？军大衣是中国元素吗？铜锅涮肉是中国元素吗？屋顶的菜园子是中国元素吗？大红大绿的棉袄是中国元素吗？
也是
文化元素，是不同时代，不同地域，不同文化背景，不同政治体系，不同宪法政策的共同作用下，孕育出的一些表面性的特征。这些特征通过不同的物品、事件、人的行为反映出来，就形成了所谓的元素。而所谓中国元素，就是事物经由中国的文化背景所展现出的特征。这个特征，是随着时间、空间和体系的变迁而改变的，唐朝的人不穿汉服，清朝的人也不坐秦车，明代的建筑匠将轻机械发扬开来就不再过分依赖于人力和手艺，改革开放后的工业发展也使得我们不需要再让手工艺主导量产产品。所以，对于元素，要历史的看待，也要即时的看待。不然就会符号化，只看得到表面而看不到本质。
对于如何将中国元素融入工业设计的问题，我举个例子：屏风。
现在很多的中式、新中式家具品牌非常喜欢以“屏风”这种家具样式来体现所谓“中国风”、“中国元素”。屏风这一家具形式是否起源于中国我没有考证过，但是屏风在中国古代家具装置中的地位是非常重要的，它的确可以从一个非常稳妥的角度去诠释中国元素。但是，这种诠释是否合适？
我认为答案是否定的。自汉代往后，延续千年的庶民房居、宅居、院居的形式基本确立之后，居住面积普遍在60平方米以上的通间，室内屋体靠立柱支撑，除隔窗外再没有其他分割空间的墙壁，最大的空间深至达到80平米的正方形，正常的也要30平米，所以室内是非常缺乏遮挡视线、分割空间、建立功能区域的面状物体的。
因此，中国古代的家具，每一个样式，每一件都是自成一体的，很多家具自身的结构和形态会形成独立的负空间，比如太师椅，罗汉床，百宝格等等，都可以通过自身的结构建立起一片方正的空间与大空间向隔断，让人引起空间被分割的体知觉。而屏风则是通过阻挡视线去更加直观有力的去分割空间。
但是，现代的平民家居环境，普遍情况下都是以美制或欧制的公寓形式加以改造，室内由厚度300mm左右的不透明墙壁进行空间分割，每个独立空间的面积最小可以到10平米左右，所以琐碎的空间是不需要再用家具进行整体分割的，而诸如罗汉床、太师椅的二次空间分割也不是必要的，也要视情况和个人喜好来定。
因此，可以看出，将元素融入设计这种想法本来就是有待商榷的，这是一个类似逆推的过程，因为元素是结果，设计是诱因。一个可以正确、适当的运行在中国当代社会文化环境下的设计，它本身就必然是具备中国元素的设计了，不需要去强加，去符号化，去刻意消费。

④ 浅谈中国传统文化怎样融入现代工业设计

摘要：本文从传统文化的角度阐释了现代工业设计应如何与传统文化相结合，设计之中应该充分体现文化元素，以此提升工业设计的品质与内涵。现代设计中需要融合本土文化的精髓，这样的设计才能永葆青春。

关键词：传统文化；工业设计；融合
一、文化之于设计
什么是设计?
我所理解的设计是用爱心规划我们的生活和未来。所以设计师自身就应该具备这种爱心，并且要具备一种心理素质和状态，只有好的素质和心态才可能设计出好的产品。
而如何拥有好的心理素质呢?这需要设计者受过良好的教育，有一个健康和富有活力的氛围在背后支持他。而这种健康的氛围就是我所理解的文化。现代的设计充满了各种各样的文化，世界各国种类繁多的产品设计无一不是根植于自身国家的文化上的。一件普通的产品就代表了一个国家及这个名族所具有的文化内涵，以及设计者自身的审美准则和价值观念。例如我们一看到法拉利跑车和阿玛尼时装就能够感受的到意大利这个国家所具有的独特的文化，热情奔放，仿佛处处充满阳光，同时富有浪漫的地中海情调。而当你看到一台Nikon相机，你会感觉到日本人做事的精致和责任感。同样还有德国人的理性，以及他们机器的品质和可靠性。这就说明不同的文化背景会产生出各式各样的设计感官，前提是这件产品他融合了他所依附的文化。
二、中国传统文化
如上所述，我们国家的文化有什么特点，我们该如何将本土文化融入现代设计呢?
中国在过去的几千年以来，是个以农业文明为基础的大国，人口众多，疆域辽阔。而我们的生产方式是以家庭为本的小生产。这种生产方式是以自然作为依赖的。而儒家文化是我国的主要文化，统治和影响中国直至今天。
孔子是儒家思想的创始人，他继承和发挥中国古代社会的礼乐传统、以“仁学”作为分析和解决美和艺术的根本立场，为儒家美学奠定了理论基础。孔子以恢复和维护“周礼”作为自己追求的理想，把基于氏族血缘关系的亲子之爱看成“仁”的根本。孔子美学的基本点在于：一方面充分肯定满足个体心理欲求的必要性和合理性：另一方面又处处强调把这种心理欲求的满足导向伦理规范。根据这一基本观点，艺术的愉悦作用被认为是必要的，可以发挥的，但这种作用同时也被认为只有使群体和谐发展才有真正意义。美学的合理性在于能导向伦理目的，个体的心理欲求必须与社会的伦理规范达到统一。儒家美学的种种理论观点都围绕着这样一个基本点：以氏族血缘传统为根基，追求美善统一境界，体现美学与伦理学的一体化。真正的仁人君子，修养必须是全面的，只有高尚的道德品质还不够。还须有审美和文化的素养；同样，仅有文饰之美也不够，还须有仁的伦理品质。
儒家美学不仅把美善统一作为一种理论追求，而且作为一种高境界的人生目的。此外，儒家美学还有一个显着的特征，即：注重“天人合一”，在“天”(自然、自然规律)与“人”(人的意志情感)的统一中寻找美的本质。在儒家看来，只有天人合一才能达到一种“中和”的状态，使情感世界处于和谐，使人心合乎规范，使行为合乎礼义。
三、将文化融入设计之中
而中国的工业设计从引进到如今，真正从我们本土的文化中吸收并发扬光大的可谓凤毛麟角。在现在的大环境下，我们的工业设计还是在模仿和抄袭，绝大多数的企业和个人没有意识到将传统文化融入设计的意义。同时，社会的不重视又进一步造成对工业设计的忽视，我们的市场还是一个世界发达国家的加工厂，核心技术和价值在外国人手中，巨大的利润被别人赚走，我们只是得到一些由剥削劳工、破坏环境为代价所换来的利益。
所以，要让中国的传统文化与现代设计很好的结合，除了要有一个好的环境以外，还要让更多的人了解中国文化，认识并且热爱我们自己的文化。一件没有经过文化熏染的作品就像是一具没有灵魂的躯壳。一件产品不仅仅是要满足个体的心理欲求，同时也要满足其精神上的渴望。一味的模仿无非是在复制别人的精髓，我们要的是创造更是创新。“山寨”产品的出现就是充分的证明我们现在所处的境地。甘愿成为世界的加工厂是没有出路的，只有结合本土文化，进而从中汲取有益的方面经过提炼，这样设计出的作品才更有竞争力。
工业产品的设计是艺术的物化，是将一个突发的灵感转化成实物的再造性的过程。这个过程是研究人与产品的关系和人与需求的关系。工业设计师就是文化的代言人，好的设计不仅仅一味着满足了使用功能，而且体现了精神功能，并充当着知识载体这一角色。是一个民族的文化和风格的代表。设计与文化的结合不是仅仅凭着设计者一时的好恶，任意的想象生成的，而是将生活中的文化内涵“显像化”。工业设计必须依赖具体的文化环境，工业设计本身也是在创造一种文化，体现一种文化意识。工业设计师的工作，就在于从具体的生活行为中提炼出潜在的文化特质，使其演化为一种现代人所能理解和接受的生活方式。设计就是在引导人类的生活方式。
以下是笔者结合传统文化，为天津大沽炮台设计的“威镇海门”兵勇系列旅游纪念品。这组纪念品以传统的士兵服饰为设计素材，结合了现代工业设计的方法，将本土文化与现代设计融合为一体。纪念品包括摄像头、闹钟、音响等。
结语
随着社会文明的不断提高，越来越多的人意识到了设计中本土文化的重要性，设计中必须融入本土文化才有可能得到持续性的发展，特别是像我国这样一个有着悠久文明历史和造物文化渊源但还没有走上设计正轨的国家，已经迫不及待，设计必须民族化。
我国的地方文化就是我国悠久的传统文化，我们必须认真地分析研究我们的悠久的传统文化。
设计的民族化并不是对中国传统文化的肤浅理解和表面形式的简单套用和照搬，是要将中国传统文化的精髓“神韵”融入到设计中，运用现代设计的表现元素，体现传统文化的意蕴。

⑤ 有哪些传统工艺与现代技术相结合的例子

传统工艺需要传承、现代工艺需要创新，而将传统工艺与现代技术相结合，这是最为融合的一种方法，像是瓷器的用现代科技进行加工装饰，刺绣中融入现代的名人名景，这样的结合都是非常创新的，且是其他工艺无法比拟的。随着我国科技水平的不断提升，传统工艺也是不断的革新。

传统工艺与现代技术的结合，这是人们对美和艺术的要求不断提升的一种体现，所以无论是刺绣还是陶瓷。它们在历史上本来就是一个开发潜力非常高的一种技术发明，而且它们延续至今都不曾过时，正是因为不断创新，让传统工艺得以传承，也让现代受众能够接受。