色彩工业设计怎么做

A. 工业设计手绘怎样入门

注意我所说的彩铅不是那种彩色铅笔。

你去淘宝搜“辉柏嘉 399”。这种黑色的彩铅很适合初学者。

399和499可以配合着用。

彩铅+马克笔 就可以应付大部分的手绘要求了。

入门的话从线条开始。直线-曲线-圆-透视圆

然后是透视-光影-色彩。

再回答一下画实物好还是临摹好的问题。

其实好的话肯定是画实物好。多观察实物，领会透视和光线投影的原理。

但是初期还是要以临摹为主。因为你直接画实物的话很多技法和画法没办法很好运用。

简单地说临摹是输入和学习的过程，是你学习别人的画法的阶段。

画实物则是输出的阶段，是你运用自己学到的画法的阶段。

当然还有第三阶段，就是自己运用积累的产品形态自己设计产品。

B. 工业设计之美术绘画基础

创建每个多媒体项目都会包含图形元素：背景、人物、界面、按钮...，多媒体产品不能缺少直观的图象，就象报刊离不开文字一样，图形是多媒体最基本的要素。
在电脑美术这个广泛的空间里，虽然美的含义是相同的，但是在不同的领域中创作的角度及方式是有区别的。例如：平面始终是基于一个视图工作，而三维要在顶视图、正视图、侧视图及透视图来创作编辑物体。平面侧重于构图、色彩及表达的思维主旨，三维则侧重于模型、材质、动画、场景、情节等。
因此，平面设计的目标就是：创造出富有生命力的图形物体形态。
其过程是复杂的，包括：
a．创造力动感;
b．创造对外力的反抗感；
c. 创造生长感；
d．创造整体感；
e．打破朦胧感等。
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 <BR>另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设
计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学： <BR>设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查 <BR>调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容 <BR>内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： <BR>标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩 <BR>记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格 <BR>作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作 <BR>检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… <BR>要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

C. 如何自学工业设计

作为业内还小有名气的工业设计公司，小编这里给出几点意见。
题主说想自学工业设计。我认为首先你要搞清楚的是，什么是工业设计，对于一个工业设计师来讲，什么是最重要的能力。如何分清能力的主次，然后各个击破。
首先，什么是工业设计。工业设计师最主要的工作就是解决问题。如何根据人们的需要，在有限的时间内，找到相对最合理的解决方案，是对工业设计师的最大要求。在此期间，你要分析你是在为谁设计（WHO），你在设计什么（WHAT），你为什么要这么设计（WHY），以及你的设计如何才能解决这个问题（HOW）。因此，发现，分析并且解决问题的能力才是成就一个优秀工业设计师的关键。
这种能力的提升绝对不是短时间内可以完成的。第一，你要多看专业类书籍，培养你的思考能力；第二，你的知识面要广，因为要解决一个问题，解决方案并不只有一条，你的知识面越广，你的解决方案就会越多。
其次，就是硬技能方面。比如说手绘，建模，做模型测试等等，这些技能都需要你扎实并融会贯通。当然，不要把这些课程去死学，要记住，你学习的目的，是为了设计出好的东西。但是技能方面是不可或缺的，这些技能是你以后设计的基本功。
所以，如果你真的下定决心了要学习这个专业，这些问题是你首先要考虑到的，最后，祝愿你学习成功，加油！

D. 刚刚开始学工业设计没有绘画基础， 哪位高手指点一下：色环怎么样配色 ；怎么样学习工业设计

配色给几点建议吧:
1.纯度一定要错开,不要所有颜色都很纯,除非特殊效果要求,否则会显得很扎眼.明度也尽量错开,但不是很重要.
2.色相环上角度比较大的颜色(如互补色)在一起可能会扎眼,你可以尝试在交界处用白色或黑色或灰色描边,会很舒服.多用黑白灰,会发现很好用.
3.面积一定不要几种颜色一样大,会显得很傻.
4.注意颜色构图的"均衡",让颜色看起来上下左右一样的"重量",不要"偏沉",比如矩形画面四个角可以用一些明度低的颜色"镇"住.

关于工业设计怎么学,给你看一下这个吧:
工业设计学生应具备的10项技能

1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出，工业设计专业毕业生应具备十项技能：

1、 应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。

2、有很好的制作模型的技术。能使用泡沫塑料、石膏、树脂、MDF板等塑型，并了解用SLA、SLS、LOM、硅胶等快速模型的技巧。

3、必须掌握一种矢量绘图软件（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一种像素绘图软件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。

4、至少能够使用一种三维造型软件，如高级一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS或层次较低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。

5、二维绘图方面能使用AUTOCAD、MICROSTATION和VELLUM。

6、能够独当一面，具有优秀的表达能力及与人交往的技巧（能站在客户的角度看待问题和理解概念），具备写作设计报告的能力（在设计细节上进行探讨并记录设计方案的决策过程）。有制造业方面的工作经验则更好。

7、在形态方面具有很好的鉴赏力，对正负空间的架构有敏锐的感受能力。

8、拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。至少经有细节完备、公差尺寸精细的图稿和制作精良的模型照片。仅仅几张轮廓图是不够的！

9、对产品从设计制造到走向市场的全过程应有足够的了解。如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。

10、在设计流程的时间安排上要十分精确。三维渲染、制模、精细图样的绘制等应规定明确的时段。要知道，雇主聘用专业设计人员是为了尽快地赚到钱！

E. 工业设计流程

工业设计程序的步骤

从零开始：调查
设计人员首先要了解您的公司，您生产的产品情况，您所在行业的状况，您的客户，从而找到所需解决的问题。
-- 开始进行前期调查，资料收集和研究工作
-- 发现主要需要解决的问题
-- 开始着手竞争性分析，拟定策略
-- 研究探讨所要使用的技术，开发平台和媒介
结果：项目计划得以发展
步骤一：创意
此阶段工作的核心是创意，设计公司将前一阶段调查所得的信息资料进行分析总结，提出具有创新性的解决方案。
-- 提出概念，创意和设想，进行工作者环境，效率以及使用界面方面的调查，从而进一步完善改进创意
-- 制作具体的工程设计图纸和塑胶模型
-- 选定材料，确定生产工艺和技术结构
结果：步骤二的概念形成
步骤二：定义
设计公司对其创意的可行性加以论证，并通过优化，协调该产品在外观、颜色、细节、特性以及功能等方面的复杂关系， 从而使该创意更具可操作性。
-- 进行动画设计，色样搭配，制图
-- 完成外观模型以及概念设计原型的制作
-- 运用三维辅助设计完成具体的设计工作，制做出样品
-- 用户使用检验
结果：设计方案得以确认
步骤三：实施
在此阶段产品设计方案已确定，接下来讨论并制定出详细的生产计划书。
-- 提交最终的设计样本
-- 确定生产中所需的规格和技术
-- 测算材料和制造成本
-- 制定生产方案，进行用户使用检测
结果：转向生产
步骤四：投产前期准备
进行正式投产前的准备工作，包括模具制作，设备安装，生产计划的制定，印制标签及包装物。
-- 协调人员及设备管理
-- 设备安装
-- 制定装配说明，订立质量标准
-- 检验并确定最终的方案
结果：进入生产轨道
步骤五：生产
在此阶段设计公司协助厂商组织生产，优化生产工艺。
-- 批量生产
-- 解决生产中出现的问题
-- 改进工艺设备，完成ＷＷＷ网上营销宣传
结果：投放市场

F. 工业设计的流程

1、分析用户需求，明确设计目标

明确设计内容是首要的，而对用户的需求进行分析包括了可行性分析，科学合理性分析，产品目标人群分析等。这需要一定的设计人员和客户进行一定的沟通并且对原始产品进行一定的数据分析，调研产品的销售状况，产品的生命周期，竞争状况，这样才能够明确的设定产品大致的设计内容和目标。

2、设计产品效果图，立体图，多角度图

草图绘制完成，经过客户同意之后就是对产品进行一定的效果图，立体图，多角度图处理了，使得产品更加不仅仅只是平面的样子，具有一定的产品形态。

可以让设计师和客户对产品的工业设计有一个直观的感觉。这个时候可以有一定的精度尺寸和立体信息，是对产品的细节设计，初步的细致化处理，可以提高产品的设计质量。

3、色彩，标志，产品结构设计

效果图设计之后就是对产品的色彩，标志，结构进行工业设计，与客户沟通确定色彩搭配的方案，满足同一产品不同色彩搭配的需求。标志logo的设计能够让产品更具亮点，与色彩进行调整。

体现产品的风格，产品的内部结构设计，与其部件的安装搭配，结构合理性有关，提升产品的稳定性，包括了结构草图设计，线框结构设计，整体结构设计等多方面。

4、制作模型样机以及调试

到了这一步骤和流程，工业设计也基本上达到了产品的目标，可以制作产品的基本架构和各种零部件，进行组装，调试和部分修改。

这一步骤主要是对产品的调试，调整，产品的用户体验，检验产品结构以及外观是否合理等方面，对产品出现的问题进行最后的调整，降低产品在后续制造过程中出现的一系列风险。

(6)色彩工业设计怎么做扩展阅读：

社会职能

设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。

设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。

设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具

设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。

参考资料来源：网络-工业设计

参考资料来源：网络-设计程序：工业设计流程与方法

G. 工业设计手绘用什么笔,用水彩可以吗

工业设计手绘一般都要用彩色铅笔、马克笔，水彩不适合画手绘。
彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单，大多便于被橡皮擦去。是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。有单支系列（129色）、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。
马克笔（英语：Marker pen或marker），又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。

H. 工业设计怎么做

1.分析用户需求并阐明设计目标：

每个人都知道设计是针对需求者的，那么毫无疑问需求分析，明确的设计内容是第一位的，用户需求的分析包括可行性分析，科学合理性分析，产品目标人群分析等。这要求设计人员和客户进行沟通，对原始产品进行一定的数据分析，调查产品的销售状况，产品生命周期和竞争状态，以便明确产品的设计内容和目标。

2.与客户沟通，结构布局，绘制草图：

经过初步分析，清晰内容后，就是初始结构布局和草图。这是工业设计中相对重要的一步。可以说它是基础部分，是对客户产品的基本理解。每个人都知道设计的基础决定了产品的未来发展方向，所以其的重要性不言而喻。排版和绘图的工作也可以确定产品的大致成本和效果，但草图缺乏一定的精度尺寸等信息。

I. 工业设计怎么做

1.分析用户需求并阐明设计目标：

每个人都知道设计是针对需求者的，那么毫无疑问需求分析，明确的设计内容是第一位的，用户需求的分析包括可行性分析，科学合理性分析，产品目标人群分析等。这要求设计人员和客户进行沟通，对原始产品进行一定的数据分析，调查产品的销售状况，产品生命周期和竞争状态，以便明确产品的设计内容和目标。

2.与客户沟通，结构布局，绘制草图：

经过初步分析，清晰内容后，就是初始结构布局和草图。这是工业设计中相对重要的一步。可以说它是基础部分，是对客户产品的基本理解。每个人都知道设计的基础决定了产品的未来发展方向，所以其的重要性不言而喻。排版和绘图的工作也可以确定产品的大致成本和效果，但草图缺乏一定的精度尺寸等信息。

J. 工业设计需要什么样的绘画技术

level1: 调子素描、结构素描
以此训练对物体光影关系的认识，观察力和表现力，以及对物体空间结构和空间关系的认识，观察力和表现力；

level2: 基础色彩画（水粉画、油画、彩铅 都可以）
不用强调训练绘画技法，只是训练对于色彩的感知，要知道色彩和色彩之间的关系，色彩 和视觉之间的关系；

level3: 工业设计草图
用马克笔、色粉、针管笔、彩色铅笔、石墨笔、蜡笔、水粉、点水笔等等工具，可以选择你自己最喜欢的，以训练绘画技法为副（以后设计手绘时形成自己的技巧和风格），以训练对材质、机理、画面感、美感的把控为主；

level4：工业设计工程图
工程图是和 制作工厂、木工、石工、电工、建筑团队等 沟通的最有力的途径，是通用语言，要明白其中的规则，同时训练对于尺度、工艺、加工方式的把控能力；

level5: 数绘
学会用电脑软件绘制2D、3D图像。