㈠ 什么是电影工业化
现在所说的电影工业化可能是所有的电影都区域某一个规定的方向去发展区有一个大桶性的条条框框，来去安置他来去束缚他，这可能就是所谓的电影工业化，现在它没有一个明确的概念。
㈡ 电影中R级别什么意思其他级别呢
R级是限制级，可以有R-17，R-18，后面的数字是年龄。
该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America "即“美国电影协会"，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——
G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
英国电影分级制度
“U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn"（该死）、“hell"（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc"级：特别适合儿童观看；
“PG"级：家长指导级；
“12"级：适合12岁以上是成人观看；
“15"级：适合15岁以上是成人观看；
“18"级：适合18岁以上是成人观看。
香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。
㈢ 为什么说电影是工业的一种存在,又称为电影工业
一个工业领域，能带动一大片劳动者的就业，经济发展，以及社会发展。
电影领域也需要大量的人才，演员，电影公司，宣发公司，还有大量的影视基地带动的一系列副产品。从这个角度思考的话，电影作为一种工业，和很多其他工业领域发挥的是同样，甚至更大的作用。因为它还具备文化属性
㈣ 什么是电影产业
电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”
电影是个产业，那就需要政府转变职能，企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”，不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下，政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影，多些宏观调控、少些具体干预，政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力，如何为电影发展创造良性市场环境，如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲，需要大力减少对政府的依赖性，而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力，电影企业如果不把自己当作正常企业，不立足于市场，在经营顺利时就强调自己的企业身份，在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预，电影企业就难以发展。
电影是个产业，那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”，美国电影有“主旋律”吗？在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。
真正把电影当作产业来办，把电影看成是一种制造业，把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程，走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。
㈤ 什么是电影工业化
“分工”，这是工业化生产的核心要素之一，在电影创作领域也表现出了强烈的分工现象。以电影工业基础最强大的美国为例，在一部商业大片的制作周期中，参与制作的公司数量可以达到上百个之多。他们其中有专门提供剧本创意的，有做分镜绘画的，有作声音的，有作特效的，有做后期合成的，几乎在电影制作的每一个环节都有专门的公司来提供服务。而且像特效较多的商业片其特效制作公司往往可以是很多家一起上。如果我们把好莱坞比作一个工厂的话，那么这些为电影创作的每一个阶段服务的公司就是流水线上的工人，而这些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指头，在分工细致的电影生产领域单个人的作用及其微小。
这就是电影工业化。
㈥ 请问工业电影的定义是什么
“工业化电影”
工业化制作流程的电影
制作电影像制造工业产品那样流水线作业
㈦ 为什么说电影是工业的一种,又称为电影工业
广义上，影视工业指：围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、后产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。
狭义上，影视工业指：围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务：包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务及厂商等所构成的影视生产
工业体系。可以看出，中国的影视工业化，狭义上说尚处在初级阶段，广义上说则处在低级阶段。
㈧ 电影富兰克林
大凡独立制片都有一个共性，那就是编导们在没有制片方干扰的情况下，可以较少地考虑商业原因，完全真实地表达自己的思想，正因为如此独立制片孕育了许多优秀编导，创造了不少银幕佳作，比如《搏击俱乐部》、《断背山》、《异次元杀阵》等等等等，都是具有“独立制片”精神的佳作，但是也正因为独立制片的特立独行，编导们天马行空地在自己的艺术世界里纵情宣泄，也导致了不少电影晦涩难懂，难以引起大部分观众强烈的情感共鸣，叫好而不叫座，还留下了不少“悬案”，比如《搏击俱乐部》有好多人就没看懂。
闲话少说，言归正传。
虚幻阴森的“其时城”
具有独立制片性质的《富兰克林》无疑是一部具有思想力的电影，导演为我们描绘了一个游走于真实和异化世界之间的离奇故事。首先，片中的“其时城”是一个被所谓“信仰”统治的世界，类似电影《移魂都市》中的城市一样，被某种势力所控制，在这种势力的胁迫下，这个世界中的人们必须有某种“信仰”，否则将无法立足。有压迫就有反抗，在这样一个压抑的氛围之下，叛逆和反抗变得顺理成章，乔纳森.普莱斯特（瑞恩.菲利普）就是这样一个无信仰者或者无政府主义者。在现实世界中，人们的一切活动都必须在一定的规则和框架之下进行，违反了这些规则和框架，就会受到惩罚。“世界上没有绝对的自由”，这是符合客观规律的事实，是没有问题的，但是现实世界中有些规则和框架并非人民大众的意愿，而是统治阶层按照有利于自己统治而设定的，更可怕是如同“其时城”中那些具有狂热“信仰”的大众一样，民众们本身却意识不到自身的奴性，这才是最大的悲哀。影片中阴森庞大的“其时城”其实就是对这种不平等世界的一个异化的隐喻，是对已经妖魔化的现实工业世界的一种批判，我们可以看到在影片开头那巨大的代表冰冷工业世界的几个转动的齿轮，何尝不是对人们的一切行为都在工业世界的“齿轮”里按部就班地转动进行的某种影射？
虚伪的信仰持有者
至于其他三个人物，艾米莉（爱娃.格林）、米洛（萨姆.赖利）、皮特（伯纳德.希尔），虽然编导指定他们在影片中是存在于现实世界中的。但是这三个人的生活都不正常，艾米莉由于其父的离去而和她的母亲矛盾重重，与其说是一位具有献身精神的行为艺术者，不如说是一个希望通过反复自杀来引起他人注意的需要以极端方式宣泄情绪的可怜虫；米洛因为准新娘的背叛而深深地陷入了对纯洁初恋的幻想之中，成天魂不守舍；至于皮特，则是妻子离开，儿子失踪，一个凄零孤独的老头。在现代工业世界里，物质文明极大提高，但是在某种程度上或者在某些方面，人类的精神世界却在不断趋向贫乏，因思想不同而催生的矛盾、争执和分道扬镳，因社会压力而产生的孤独、抑郁乃至自我伤害，因物质诱惑而孕育的背叛、谎言甚至谋杀陷害，因巨大利益而交织的暴力、阴谋以及战争屠杀，都在影响着人们对这个世界最初的美好判断。现代社会物质文明极度丰富，而人际关系却变得无比脆弱，艾米莉、米洛、皮特无一不是这个高度文明的工业世界的受益者，同时也是受害者。影片安排这三个人的不同的个人际遇，看似偶然，其实都是现代社会发展的必然产物，只不过导演所做的是把他们之间进行了有机的联系，这种联系在《通天塔》，在《撞车》中，都有所表现。因此，我们能看出，导演是有野心的，至少他不是想把本片拍成一部只叫人们惊奇一下的电影。
空虚而无助的自杀行为主义者
我们不难看出，导演试图通过不断穿梭于两个世界的故事和充满异化色彩的魔幻现实主义的手法，来对现实世界进行某种批判，从而揭示高速发展的社会和不断提升的物质文明对人性两面性的影响，这就是本片的思想深邃之处。而选择伦敦这样一个在世界工业化进程中具有重要意义的城市也是很有目的性的，其实现代工业化的伦敦不过是现实中“其时城”的一个代表罢了。具有讽刺意味的是即便是“其时城”里的所谓狂热信仰者也不过是为了信仰而信仰的投机者，“其时城”里的人们信仰很多很杂，看似欣欣向荣，百花齐放，非常自由和民主，其实揭开面纱之后只是一片虚伪。比如乔纳森.普莱斯特在身份登记处寻找“蠕蛇”时，那个女登记员看着自己的指甲漫不经心地说她要换信仰了，原因竟然是她对自己指甲的颜色不满意。其实这段颇具反讽意味的对话，正印证了乔纳森.普莱斯特的说法，“他们不过是在政府那些疯子控制之下的一群行尸走肉罢了”。这是影片对于现代社会人们为了利益而虚伪地滥用信仰的一种抨击，在这个世界中许多丑陋行为都是在披着光彩的外衣进行的，如同“其时城”里一样，无论是控制者还是被控制者都一样，都需要华丽的外衣来遮盖其行为的丑陋。看这样的电影不快乐，很费神，需要不断思考，绝对不是像《变形金刚》那样只需吃着爆米花看破坏行为一样轻松，然而也正是因为这样的电影存在，才使得电影这个艺术更有现实意义。
因感情失落而陷于幻想的灵魂无助者
但是就表现力而言，本片做得却不够精致，由于众多的人物和不断交叉的镜头，以及片中多处语焉不详的情节，使得大部分人看这部电影时有似懂非懂，似是而非的感觉。大凡这样的电影都需要一两个具有极强表现力的演员来诠释，才能弥补因电影本身的特殊性而造成的不足。从这一点上，除了爱娃.格林差强人意外，其他几位演员很难说表现精彩，不客气地说是没有在最短的时间内抓住观众的心，客气一点说是因为剧情单元的太过散乱，使得他们都没有足够的时间表现。本来乔纳森.普莱斯特这个角色是最容易出彩的，但是因为瑞恩.菲利普大部分时间都蒙着脸，无法给观众以足够的表情“刺激”从而减色不少，可以说深受影迷同情的瑞恩.菲利普又一次错过了大放异彩的机会。这样思想深刻的电影，需要非常强的表现力才更完美，遗憾的是本片缺乏《搏击俱乐部》那样凌厉的表现力。
妻离子散的孤独老人
由于没有看过原着小说，本人凭借自己的理解对于本片某些“疑点”做一些解释，不周之处，欢迎拍砖。
其一，乔纳森.普莱斯特并不是电影简介里所说的“蒙面治安官”，而恰恰相反，他是一个反信仰的复仇者或者说是“其时城”制度的一个颠覆者；
其二，“其时城”并不是如某些电影介绍所概括的是一个真实存在的平行世界，而很可能是乔纳森.普莱斯特（或者说是大卫）自己幻想出来的虚幻的世界，只有这样才能合理解释后面的许多问题；
其三，乔纳森.普莱斯特本身应该是具有精神方面的某种疾病，这种疾病使他具有暴力倾向；
其四，乔纳森.普莱斯特（大卫）所说的应该拯救而没有拯救的那个女孩Saral至少和他以及皮特之间具有某种亲缘关系，或者就是他的妹妹，这从影片31分钟时，皮特家的那张照片可以找到一些蛛丝马迹。另外我们从影片62分时来皮特和Bill（在“其时城”里是“蠕蛇”）之间的对话也可以得到某种印证，即皮特所说Saral之死是个意外，而正是这个意外导致了大卫的出走或者失踪以及乔纳森.普莱斯特的复仇行动，也正是这个意外可能导致了他对皮特的仇视；
最后，我们如果否认本片的魔幻色彩，即那个平行世界是乔纳森.普莱斯特（大卫）幻想出来的，我想这样解释本片：因为Saral的死，使得大卫对皮特产生了仇恨，也可能从此有了精神方面的疾病，从而不断幻想，把这个压抑的现代社会幻想成了需要利用“信仰”来控制人的思想的“其时城”，并进一步把对Saral之死负有责任的皮特幻想成了邪恶的“孤独者”，只有这样才能合理解释最后他枪击皮特的极端行为。而另外两个主角，艾米莉和米洛的故事都通过这一事件联系起来。
这样的理解只是我的一家一言，如有不当，请专业人士指正。
㈨ 电影是艺术品还是工业产品
我觉得电影原本是属于艺术品范畴的，可以通过电影让人们学习到很多道理，提高人们的认识等等
可是随着不断的发展，电影逐渐有了工业性质，成了投资者赚钱的工具，而且电影很多意义上已经成了人们的娱乐生活的一部分
当然也不是所有的电影都是这样的，所以看待事物要有两面性，好的电影当然是艺术品，不好的电影就当是人们的饭后消遣吧..
纯属个人看法
㈩ 电影工业和电影产业的区别
产业就是具有某种同类属性的经济活动的集合或系统
工业就是采集原料，将其生产成产品的工作和过程。
电影产业范围更广，涉及服务、文化等个行业，电影工业主要集中在电影制作。