電影工業是如何落後的

⑴ 中國電影工業對比好萊塢差距在哪

具體原因如下：
1、中國審核確實是一個很大的原因。
2、中國在特技水平上不如美國也是一個原因
3、中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。例如以前的四大名著，無論看多少遍都不厭煩，現在翻拍很多次，都是垃圾。
4、中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......
5、中國還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號....（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）（或者，我讓你演某某片子，就是給你面子，你如果不演——封殺）。還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號、女一號.......
最明確點出這一點就是拍戰狼2的吳京，其在接受采訪是說「比如有人跟我說，這電影我投資了，你得用我女朋友。我說憑什麼啊，我自己媳婦都沒用。」
6、中國還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....
7、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......中國電影是偶有精品，很多爛片（當然這也和國情有關）.....
8、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。
9、轉型期的陣痛，例如很多演員轉行當導演，也有成功的，例如吳京、陳思成、劉若英。當然也有失敗的：
黃磊翻拍日本同名電影《麻煩家族》，由於不接地氣，票房只有3232.5萬，豆瓣評分4.6；「四大天王」之一的黎明也想嘗嘗導演滋味，結果處女作《搶紅》票房為1625.4萬，豆瓣評分3.2；蔡康永的《吃吃的愛》票房2729.2多萬，豆瓣評分5.3；王嘯坤的《有完沒完》票房3739.9萬，豆瓣評分5.4；高曉攀的《兄弟，別鬧！》票房1210.2萬元，豆瓣評分3.5分；張歆藝的《泡芙小姐》票房1933.1萬，豆瓣評分3.6分……
如果他們都知道自己非拍電影的料，自然會停止導演生涯，那麼爛片會少一些。
總起來一句話，市場不成熟，導致爛片多。但是不成熟也孕育生機，例如吳京和陳思成。不試過怎麼知道自己不是百億票房的導演呢？

⑵ 影視工業的制約因素

影視製作領域的「圈子化」導致的「信息不透明」「信息不對稱」是制約中國影視工業化進程的核心因素。
1、法制環境：這點無需多說
2、人員素質：「圈子化」恐怕很難實現從業人員素質的整體提升，從業人員素質無從提升，影視工業水平就無從談起。
3、製作方式：導演為中心的作坊式製片方式，永遠實現不了真正的工業化產品。
一些常見的問題：
影視工業化=商業片生產？
當然不，商業片是工業化產品的一種，但不是全部。工業化只是提供了一個專業的環境，一種良好的手段，一種更為成熟的製作方式。
工業化才能不斷推動影視技術設備服務的不斷精進，提供更多樣更成熟的製作方式，否則我們也許還在黑白無聲的影視世界階段。
影視工業化會削弱獨立電影的創作？
當然不，獨立電影在於精神內核，不在製作方式。相反，工業化越成熟，獨立電影的精神內核就越有機會得以發掘表現。數字時代的來臨就是最好的範例。

⑶ 香港電影到底是怎麼沒落的

事實上從90年代中期開始，香港電影已經展現出了疲態。如果說香港電影是一種情懷，那今天他已經是過去式了，如果把香港電影看做地域發展的產業，時至今日香港電影依然是前進的。經濟危機，盜版，好萊塢電影的興起，韓國電影搶占市場，sars，本土電影票房劇降都是造成香港電影衰落的原因！香港電影的拐點，在1993年達到頂峰後，開始走下坡路，單從電影產量就開始下降了。

1993年發生了兩件事情，一是在美國 Turner 及Disney 購並New Line 與Miramax，二是中國電影改革的關鍵文件3號推出，這都推動了香港電影走向衰落。

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。如何走向了沒落，至少有這幾個原因是起了決定性作用的。