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電影工業片是什麼意思

發布時間:2022-06-26 19:57:51

① 電影分哪幾種啊

電影類型分為,動作電影,奇幻電影,喜劇電影,恐怖電影,冒險電影,愛情電影,警匪電影,科幻電影,戰爭電影,災難電影,溫情電影,史詩電影,實驗電影,微電影,微動畫電影,懸疑電影,音樂電影,黑幫電影,紀錄電影,公路電影,意識流電影,動畫電影,驚悚電影,西部電影,人物電影,飛車電影,家庭電影,超級英雄電影。

1,動作電影

動作片(Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films),是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2,奇幻電影

奇幻電影,這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。奇幻電影(Fantasy Film)在電影的劃分中可以與科幻電影(science fiction film)以及恐怖電影(horror film)劃為同一類型。

3,喜劇電影

喜劇電影是電影的一種類型,其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是:「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思,創造出喜劇性的人物和背景。

4,災難電影

災難電影就是這種思索的產物,在電影的歷史長廊上,曾經有不少非常經典的災難片,影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。

5,科幻電影

科幻片是類型片的一種,該類作品採用科幻元素作為題材,以建立在科學上的幻想性情景為背景,在此基礎上展開敘事的影視作品。

② 電影產業的概念和范疇是什麼

電影是個產業,那就需要把它當作產業來辦,還原其本性,多一點商品性,少一點特殊性。我們必須清楚地認識到,電影企業就是企業,電影產品就是商品,而不能總在是不是「純企業」、是不是「純商品」上猶豫不決、爭論不休。政治家可以把電影當作「工具」,藝術家可以把電影當作「藝術」,但在具體的管理和經營中,我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律:「電影是一種商業運作的大眾藝術;電影是個人消費,是競爭領域的行業;電影是一種工業,電影流通是商業貿易,須遵守服務性商貿的市場規則。」

電影是個產業,那就需要政府轉變職能,企業轉變角色。政府主管部門不能「政企不分」,不能簡單地把電影當作「喉舌」、「工具」。在中國「入世」的大背景下,政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影,多些宏觀調控、少些具體干預,政府決定拍什麼影片、決定檔期排片的行為應當控制。政府應當把更多的精力放到如何提高中國電影競爭力,如何為電影發展創造良性市場環境,如何為電影製片與發行提供強有力的法律保障上去。對企業來講,需要大力減少對政府的依賴性,而是如何想辦法提高自身的經營能力與競爭能力,電影企業如果不把自己當作正常企業,不立足於市場,在經營順利時就強調自己的企業身份,在經營不順時就忘了自己的企業身份只想著政府幹預,電影企業就難以發展。

電影是個產業,那就需相信大眾的判斷力。我們沒有必要過多的強調哪些電影是「主旋律」,美國電影有「主旋律」嗎?在美國那樣開放、講求個人自由的社會里,愛國主義、英雄主義照樣是美國電影所大力強調的,是公眾所歡迎的。我們不能簡單地把大眾看作是「受教育的對象」或「被娛樂的對象」,大眾是由千千萬萬個體組成的,他們的背景、愛好千差萬別,有的看電影是為追求藝術、有的追求賞心悅目、有的純粹是好玩,但大眾選擇的多樣性與差異性並不會影響主流價值觀的傳播,不會影響對真正美好事物的追求。把電影當作產業,就必須相信大眾的判斷力,相信真善美、良知、常識在我們社會的普遍存在,使我們的電影多一點娛樂功能,少一點教化功能。

真正把電影當作產業來辦,把電影看成是一種製造業,把電影當作是商品,電影的本來價值自然會體現出來。不管你是官員、藝術家、經營者或觀眾,在電影實現「創作———生產———經營———看電影」的過程,走完「投入———銷售———贏利———再生產」的環節之後,各方的目的才能真正達到。

③ 電影的一些名詞解釋

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作,了解觀眾心理和市場信息,善於籌集資金,熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

內地著名的製片人就是大鬍子張紀中,先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演,最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣,要不然怎麼收回投資?如在拍《神鵰俠侶》時,張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多,弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算,所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時,要求演員用手紙不得超過3張,因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金,所以製片人愛傍大款,如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說,製片人是劇組的第一負責人,就像一個工廠,製片人是廠長,導演是總工程師,他只對藝術負責,製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英,最重要的是眼光,能夠發現優秀的題材、本子、演員。

電影製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片(Proction Manager,可直譯為製作經理)是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。

出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人實際就是指搭建劇組,負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動,以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

監制:電影幕後的核心人物

對於大眾來說,電影是娛樂,它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說,他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說,我們不應該忽略的是,幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年,每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後,製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」,他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」(Executive Procer)這個電影工業中不為人知的核心角色,他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆,製片人(Procer)和製片(Proction Manager,可直譯為製作經理),前者是影片的投資人,又稱出品人;後者是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。
對於監制這個角色,有人這樣描述,「他通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。」

打開任何一張好萊塢電影海報,我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言,這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星,片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗,放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是,大眾對好萊塢工業的期待,並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣,即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星,但作為電影工業的核心人物,他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准,製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中,通常存在兩個主要部分,一個是由導演負責的藝術部分,他指導演員的表演、決定畫面的呈現,他要激發演員的表演才能,在整體上決定電影的藝術效果;另一個是由監制負責的運營部分,通常由他制定電影製作計劃:如何時開拍、何時殺青、進度如何,他也負責電影製作的後勤保障,實際上,由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

監制的中國現實

「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上,其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆,電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形,也出現在中國的電影工業中,比如對待監制這個角色的態度。
7月21日,由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前,由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎,王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲,不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色,「目前國內許多監制都是藝術方面的人,我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說,市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位,和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作,他把錢拿來,怎麼花錢都是由他來管,等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的,監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋,周黎明說。
近年來,我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中,監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況,北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多:「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力,但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授,表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實,但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年,《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制,大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候,由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點,即便武俠熱潮在全世界持續升溫,但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制,但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候,如果有個掛名的大牌監制,就會受到各方面更多的關注。」王小帥說,「田壯壯和姜文都曾經出任過監制,他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》,也希望能夠對該片的市場有所幫助。」

權力兩極的制衡

在劇組中,導演和監制是兩個權力中心,有時候甚至會發生沖突或越權,鬧得不可開交,以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』,其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組,其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是,該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安,導筒三易其主。影片公映後,美國媒體紛紛指出,《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎,其實將前後三個導演的工作量加起來,也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內,曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起,導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影,表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後,開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突,王小帥說:「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通,將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡,是監制的職責。如果由導演來掌管財務,通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是,任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾,導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重,決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功,但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢,監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到,如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去,但是如果劇組里只有一個人說了算,整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下,這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素,對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字,投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。

名詞解釋:

電影製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片(Proction Manager,可直譯為製作經理)是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。

④ 請問工業電影的定義是什麼

「工業化電影」
工業化製作流程的電影
製作電影像製造工業產品那樣流水線作業

⑤ 電影中的文藝片和商業片是什麼意思

這種分類是從電影的兩個屬性來劃分的
所謂的藝術電影就是思想性比較濃郁,賦予了闡釋人生的哲學意義
將人類的苦難的內心的痛苦等情感精神因素在電影里表達出來
這是從《黨同伐異》這部片子以後出現的一個電影的功用
典型代表是歐洲電影
所謂的商業片是由原來的類型片演化而來的
是市場經濟的叫法,就是比較依固定的套路,保證票房收入
表現在公式化的情節,類型化的人物,圖解式的影像
典型代表就是好萊塢的大片

⑥ 什麼是電影工業化

「分工」,這是工業化生產的核心要素之一,在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。以電影工業基礎最強大的美國為例,在一部商業大片的製作周期中,參與製作的公司數量可以達到上百個之多。他們其中有專門提供劇本創意的,有做分鏡繪畫的,有作聲音的,有作特效的,有做後期合成的,幾乎在電影製作的每一個環節都有專門的公司來提供服務。而且像特效較多的商業片其特效製作公司往往可以是很多家一起上。如果我們把好萊塢比作一個工廠的話,那麼這些為電影創作的每一個階段服務的公司就是流水線上的工人,而這些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指頭,在分工細致的電影生產領域單個人的作用及其微小。
這就是電影工業化。

⑦ 為什麼說電影是工業的一種存在,又稱為電影工業

一個工業領域,能帶動一大片勞動者的就業,經濟發展,以及社會發展。
電影領域也需要大量的人才,演員,電影公司,宣發公司,還有大量的影視基地帶動的一系列副產品。從這個角度思考的話,電影作為一種工業,和很多其他工業領域發揮的是同樣,甚至更大的作用。因為它還具備文化屬性

⑧ 我們觀看的電影算工業產品么

這就是商業片與文藝片的區別.我認為商業片算是工業產品,而文藝片則更偏向於藝術作品

⑨ 電影有哪4大類型片,類型鑒賞的方法是什麼

常用的劃分影片類型的標准有三個:·場景、·情緒、·形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式,即形式。 ·場景:犯罪片,黑色電影,歷史片,科幻片,體育片,戰爭片,西部片 ·情緒:動作片,冒險片,喜劇片,劇情片,幻想片,恐怖片,推理片,愛情片,驚悚片 ·形式:動畫片,傳記片,紀錄片,實驗電影(先鋒電影),音樂片,短片 (如果要說四大類,那還有一個類型就是按「年齡」分段) ·年齡:兒童片,家庭片,成人片 這四大類,不知道你是否滿意?

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