有關工業的歌曲有哪些

❶ 給我推薦工業搖滾的樂隊或都歌曲

Nine Inch Nails九寸釘
Rob Zombie 羅伯僵屍
Ministry 內閣 個人最喜歡的

❷ 有關工業的歌曲

我只聽英文的,你聽聽這些,都是我喜歡的.
我是朋克搖滾迷.
All Downhill from Here
jesus of surburbia
castaway
kids aren't alright
want you bad
everlong
nice guys finish last
basket case
strength of the world
misery business
somebody told me
she's a rebel
holiday
boys and girls
這首不是朋克,但很好聽,Hey There Delilah
屬於個人喜好，希望你會喜歡

❸ 哥特，工業 介紹點歌曲

evanescence（很愛主唱）《going under》《taking over me》《everybody's fool》《thoughless》《missing》《bring me to life》《wishper》《imaginary》《breath no more》《Sweet sacrifice》《good enough》《lose control》《your star》 很多人說他們不是哥特，so。。lz聽不聽隨你老。

within temptation（偏美聲，但是很好聽）《stand my ground》《angels》《forgiven》《see who I am》《somewhere》《memories》

還有很多人喜歡以淚洗面，可以去聽下。
然後。不怎麼聽工業的。所以沒了。

❹ 工業音樂的歌曲組成

有人試圖將工業音樂定義為「在以工廠為基礎單位的經濟社會狀況下，對嚴酷污染和非人性化世界的藝術反映」這種說法適應當時的環境，也符合當時人們的心態，但並不夠深刻。工業音樂往往富含了對人性、社會的不滿，但是卻沒有強調他們所運用的表達方式。工業藝術家們並不是像憤青朋克們一樣毫無目的的亂喊，也不像憂郁的後朋克們一樣想不開，他們藉助手上的工業噪音，來對抗產生這種噪音的社會現象。後來者往往忘記先驅們要反抗什麼，但卻始終堅持著這種「厚重冰冷的套路」來達到自己的抱負。
重型打擊樂，即機械的節奏和「工業味道」的打擊樂是工業音樂最基本的元素，一首歌可以是快節奏的，也可以是沉穩、陰暗的，但是以鼓聲為代表的重型打擊樂聲卻永遠要顯得比旋律更壓抑。這也是為什麼工業音樂不像流行歌曲或節奏布魯斯的原因。
合成器與電子樂器的旋律、失真或人造的人聲也是關鍵。電子成分是工業音樂永遠的主幹，電子樂器的旋律或者從大千世界中拷貝或采樣來的聲音貫穿始終——蒸汽機、鉚釘槍、鍛造機、電鑽……等。如果說打擊樂是骨架，電子和聲就是血液。
拷貝/粘貼式的歌曲結構始終是「工人」們注意的方面，它也好比是肌膚。
作者多是些「憤怒的中產階級白人男青年」，主題多關注於「疏離、冷漠、憤怒、痛苦、壓抑和控制」，這點毫無疑問是工業音樂的大腦了。
以上是理論，要看一首歌是否是工業之音，最關鍵要看它是否給你一種空曠、陰郁、擁有教條秩序的工廠車間氛圍以及一種冰冷、堅硬、富含沉重壓力的機械工具質感；工業音樂所聯想的畫面一定要是不含色調的。

❺ 介紹幾首朋克和工業搖滾的歌曲。加樂隊。

朋克的話不得不說GREENDAY了我個人最喜歡的PUNK樂隊

綠日(GreenDay)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，GreenDay樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克復興中最有影響的樂隊之一。

1994年初，GreenDay樂隊發行了第三張專輯，也是他們主流公司的首張專輯《Dookie》。由於單曲《Longview》和第二支單曲《BasketCase》的連續推動，這張專輯成為了整個1994年的一個現象，兩首單曲全部都成為了現代搖滾單曲榜的冠軍，而此後在大名鼎鼎的Woodstock音樂節上的精彩演出，以及第三首冠軍單曲《WhenIComeAround》推出之後，GreenDay樂隊的這張《Dookie》風靡美國，繼而蔓延全球。三首冠軍單曲統治現代搖滾單曲榜冠軍累計十多周的時間，專輯的銷量節節攀升，這張曾經雄踞Billboard200排行榜亞軍的專輯最終在美國地區取得了超過800萬張的銷量，全球銷量超過千萬張，並且為他們帶來了1994年度第37屆格萊美獎最佳另類音樂表演獎。《Dookie》的暢銷讓朋克音樂鋒芒畢露，重新成為了後Grunge時代搖滾樂領域重要的組成部分，而GreenDay被認為是美國流行樂壇朋克復興時期的先鋒，成為了美國朋克復興樂隊中最主要的代表之一，影響了後來一系列流行朋克樂隊。

在《Dookie》的輝煌過後不久，1995年GreenDay樂隊發行了第四張專輯《Insomniac》，這張專輯發行後也站在了Billboard200排行榜亞軍，並且也有單曲《J.A.R.》成為現代搖滾單曲榜冠軍，到1996年的時候這張專輯的總銷量卻沒能超越《Dookie》，總銷量只有200萬張。此後疲憊的GreenDay樂隊取消了歐洲巡演，休養並錄制了第五張專輯《Nimrod》並於1997年發行，這張專輯在排行榜上名列第十位。此後經過了長達三年的等待之後，2000年發行了第六張專輯，也是他們在主流唱片公司的第四張專輯《Warning》，這張專輯這張專輯在發行之後以15萬6千張的銷量名列排行榜的第四位，銷量再次突破百萬張。

《Warning》之後又經歷了長達四年的時光消耗，2004年9月21日GreenDay樂隊發行了他們主流唱片公司的第五張專輯《AmericanIdiot》，再次引發了轟動。GreenDay樂隊的這張專輯把他們帶向了一個新的頂點，自從1994年經典專輯《Dookie》之後，他們給人的感覺似乎一直波瀾不驚，而這張專輯終於向人們證明了他們依然是繼Nirvana之後最好的朋克樂隊。雖然《AmericanIdiot》並非一張純粹的Punk專輯，但正如樂隊主唱BillieJoeArmstrong所說，這張專輯吸引許多甚至沒有聽過《Dookie》的年輕人。這張讓歌迷等待了四年的專輯商業上首先出彩，在發行之後也是得到了歌迷的首肯，發行首周就以26萬7千張的銷量首次登上了Billboard200排行榜冠軍寶座，並且在英國，加拿大，澳大利亞，日本等多個國家排行榜上占據榜首。僅2005年一年，《AmericanIdiot》銷量已達到800萬張。這樣的打榜成績已經超過了他們經典專輯《Dookie》。從專輯封面上一顆如同心臟一樣的滴血手雷就可以確定這張專輯所蘊含的戰爭氣氛。這張專輯雖然是關於戰爭和政治，原本一支朋克樂隊可以非常自如的以這個借口來發泄，但是GreenDay並沒有這么簡單的處理這樣難得的好題材，他們以自己的方式描述了戰爭和政治觀點。在朋克式的發泄同時又注入了更多的人性關懷，這些人性關懷也讓整個專輯除了朋克情緒的喧囂之外更多的出現了凄涼，無助，在發泄自己的憤怒的同時表現了戰爭所帶來的痛苦，這么做的後果就是讓這張專輯的音樂在朋克的三和弦之外又有些另類流行的成分，比如原聲吉他，鋼琴，薩克斯等更多樂器的使用，以及和聲的採用，曲式的變化等。這張專輯中單曲間幾乎沒有太長的間隔，整張專輯聽起來是一氣呵成，就像一口氣看完了整部朋克版的「戰爭啟示錄」。盡管有些單曲相對安靜，但是朋克情緒還是基礎，專輯的同名單曲《AmericanIdiot》作為第一首單曲，快速的朋克旋律和結實的鼓點中就已經隨著BillieJoe的喊聲得出了專輯主旨「ThesubliminalmindfuckAmerica」。同樣強烈的朋克單曲還有《St.Jimmy》《She'sARebel》等，「St.Jimmy」這個人物也是整張專輯戰爭日記式描述中的主人公之一。BillieJoe在這張專輯中，自稱這張專輯是朋克搖滾史詩，實際上也正是如此，只不過有些部分的音樂表現已經不是純粹的朋克了。在整張專輯中GreenDay樂隊以戰爭日記的形式表述了自己的政治立場，專輯中刻畫了一個名為「St.Jimmy」的人物，而很多話也是借著「St.Jimmy」的口說出來的，而直到「St.Jimmy」的死也都是濃墨重彩的表現的。專輯里，GreenDay樂隊像藝術搖滾一樣給單曲玩起了「樂章」，兩首9分多鍾的單曲都被分成了五個段落，講述了戰爭中的故事。《JesusOfSuburbia》第二段落《CityOfTheDamned》以及第五段落《TalesOfAnotherBrokenHome》中的鋼琴獨聲伴奏表現了怒吼後的心聲，這支九分鍾的單曲就像是他們通過音樂對美國的控訴。而另一首9分鍾的巨著則是講述St.Jimmy的死，《Homecoming》的標題不由令人想起了越南戰爭時美國大兵的經典遺言「我想回家」。整張專輯連貫一體，以朋克為基調，輔以各種靈活的音樂風格作為襯托，通過一個個小的組成部分多角度的表現了GreenDay對美國的政治和戰爭喧泄。在這張專輯中有很多小的片斷是非常出色的，《GiveMeNovacaine》中快速緊張的朋克旋律隨著一針麻醉劑的注入而進入了一個比現實要美妙得多的迷幻世界，但很快還是驚醒於現實。《ExtraordinaryGirl》開始的一溜異國小鼓敲得有些不知所雲時突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠軍兩周的《Holiday》前奏響起的時候我驀的想起了TheStrokes樂隊，開頭有點英式，後邊貝司的悶聲讓BillieJoe的怒喊顯得更加有力量，完美的反戰歌詞讓這首歌百聽不厭。《BoulevardOfBrokenDreams》《WakeMeUpWhenSeptemberEnds》採取的原聲吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《NobodyLikesYou》中一陣如軍樂隊鼓點的伴奏頓時令人回味起經典影片《21條軍規》的逃亡結尾。整張專輯史詩般的創作淡化了朋克音樂的存在，而有時候內容比較人性化的時候又用了比較突出的朋克旋律。當開始聽完首支單曲《AmericanIdiot》之後會說，真TM牛的朋克專輯；當聽完整個專輯之後會說，真棒的一張(另類)流行搖滾專輯；再聽一遍又會對別人說，GreenDay的一次長篇音樂史詩。

Greenday樂隊在美國另類樂壇的後「nirvana」時期崛起，是繼「pearljam」之後最有影響的樂隊。本質上，「greenday」是punk復興者，復活了急速而簡練的，3個和弦的punk流行歌曲。盡管他們的音樂並沒有特別的創新，但他們用《dookie》獎70年代末的punk帶給新的年輕的一代。「greenday」未能一直保持住他們的成功——《dookie》賣出800萬張，而它的下一張之賣了前者的四分之一，直到《AmericanIdiot》讓他們再度大紅大紫。但是他們的影響甚為深遠，是他們打開了美國新朋克，朋克金屬和第三次ska音樂浪潮之門。

《Warning》之後又經歷了長達四年的時光消耗，2004年9月21日GreenDay樂隊發行了他們主流唱片公司的第五張專輯《AmericanIdiot》，再次引發了轟動。GreenDay樂隊的這張專輯把他們帶向了一個新的頂點，自從1994年經典專輯《Dookie》之後，他們給人的感覺似乎一直波瀾不驚，而這張專輯終於向人們證明了他們依然是繼Nirvana之後最好的朋克樂隊。雖然《AmericanIdiot》並非一張純粹的Punk專輯，但正如樂隊主唱BillieJoeArmstrong所說，這張專輯吸引許多甚至沒有聽過《Dookie》的年輕人。這張讓歌迷等待了四年的專輯商業上首先出彩，在發行之後也是得到了歌迷的首肯，發行首周就以26萬7千張的銷量首次登上了Billboard200排行榜冠軍寶座，並且在英國，加拿大，澳大利亞，日本等多個國家排行榜上占據榜首。僅2005年一年，《AmericanIdiot》銷量已達到800萬張。這樣的打榜成績已經超過了他們經典專輯《Dookie》。從專輯封面上一顆如同心臟一樣的滴血手雷就可以確定這張專輯所蘊含的戰爭氣氛。這張專輯雖然是關於戰爭和政治，原本一支朋克樂隊可以非常自如的以這個借口來發泄，但是GreenDay並沒有這么簡單的處理這樣難得的好題材，他們以自己的方式描述了戰爭和政治觀點。在朋克式的發泄同時又注入了更多的人性關懷，這些人性關懷也讓整個專輯除了朋克情緒的喧囂之外更多的出現了凄涼，無助，在發泄自己的憤怒的同時表現了戰爭所帶來的痛苦，這么做的後果就是讓這張專輯的音樂在朋克的三和弦之外又有些另類流行的成分，比如原聲吉他，鋼琴，薩克斯等更多樂器的使用，以及和聲的採用，曲式的變化等。這張專輯中單曲間幾乎沒有太長的間隔，整張專輯聽起來是一氣呵成，就像一口氣看完了整部朋克版的「戰爭啟示錄」。盡管有些單曲相對安靜，但是朋克情緒還是基礎，專輯的同名單曲《AmericanIdiot》作為第一首單曲，快速的朋克旋律和結實的鼓點中就已經隨著BillieJoe的喊聲得出了專輯主旨「ThesubliminalmindfuckAmerica」。同樣強烈的朋克單曲還有《St.Jimmy》《She'sARebel》等，「St.Jimmy」這個人物也是整張專輯戰爭日記式描述中的主人公之一。BillieJoe在這張專輯中，自稱這張專輯是朋克搖滾史詩，實際上也正是如此，只不過有些部分的音樂表現已經不是純粹的朋克了。在整張專輯中GreenDay樂隊以戰爭日記的形式表述了自己的政治立場，專輯中刻畫了一個名為「St.Jimmy」的人物，而很多話也是借著「St.Jimmy」的口說出來的，而直到「St.Jimmy」的死也都是濃墨重彩的表現的。專輯里，GreenDay樂隊像藝術搖滾一樣給單曲玩起了「樂章」，兩首9分多鍾的單曲都被分成了五個段落，講述了戰爭中的故事。《JesusOfSuburbia》第二段落《CityOfTheDamned》以及第五段落《TalesOfAnotherBrokenHome》中的鋼琴獨聲伴奏表現了怒吼後的心聲，這支九分鍾的單曲就像是他們通過音樂對美國的控訴。而另一首9分鍾的巨著則是講述St.Jimmy的死，《Homecoming》的標題不由令人想起了越南戰爭時美國大兵的經典遺言「我想回家」。整張專輯連貫一體，以朋克為基調，輔以各種靈活的音樂風格作為襯托，通過一個個小的組成部分多角度的表現了GreenDay對美國的政治和戰爭喧泄。在這張專輯中有很多小的片斷是非常出色的，《GiveMeNovacaine》中快速緊張的朋克旋律隨著一針麻醉劑的注入而進入了一個比現實要美妙得多的迷幻世界，但很快還是驚醒於現實。《ExtraordinaryGirl》開始的一溜異國小鼓敲得有些不知所雲時突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠軍兩周的《Holiday》前奏響起的時候我驀的想起了TheStrokes樂隊，開頭有點英式，後邊貝司的悶聲讓BillieJoe的怒喊顯得更加有力量，完美的反戰歌詞讓這首歌百聽不厭。《BoulevardOfBrokenDreams》《WakeMeUpWhenSeptemberEnds》採取的原聲吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《NobodyLikesYou》中一陣如軍樂隊鼓點的伴奏頓時令人回味起經典影片《21條軍規》的逃亡結尾。整張專輯史詩般的創作淡化了朋克音樂的存在，而有時候內容比較人性化的時候又用了比較突出的朋克旋律。當開始聽完首支單曲《AmericanIdiot》之後會說，真TM牛的朋克專輯；當聽完整個專輯之後會說，真棒的一張(另類)流行搖滾專輯；再聽一遍又會對別人說，GreenDay的一次長篇音樂史詩。

Greenday樂隊在美國另類樂壇的後「nirvana」時期崛起，是繼「pearljam」之後最有影響的樂隊。本質上，「greenday」是punk復興者，復活了急速而簡練的，3個和弦的punk流行歌曲。盡管他們的音樂並沒有特別的創新，但他們用《dookie》獎70年代末的punk帶給新的年輕的一代。「greenday」未能一直保持住他們的成功——《dookie》賣出800萬張，而它的下一張之賣了前者的四分之一，直到《AmericanIdiot》讓他們再度大紅大紫。但是他們的影響甚為深遠，是他們打開了美國新朋克，朋克金屬和第三次ska音樂浪潮之門。

在整個90年代初期，「greenday」不斷擴大自己的追隨者，1992年專輯《kerplunk》的發行更為之注入了能量。此時，armstrong在語言上對任何另類以外的東西的鼓吹都避而遠之。他就什麼是當代美國所需要的答記者說，「少點體育，多點繪畫；少點喬.蒙大拿，多點梵谷！」樂隊還與許多人合作，如「pinheadgunpowder」和「screadhingweasel」。armstrong還與另一隻熱門樂隊「rancid」合作了《radio,radio,radio》。

《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的興趣，樂隊最後決定簽約reprise。《dookie》，「greenday」的首張大公司專輯發行於1994年春。多虧mtv電視台對單曲《longview》的支持，該專輯成為大熱門。《dookie》在夏天繼續升溫，第2首單曲《basketcase》在美國現代搖滾榜上5周高居榜首。同時，樂隊在「五德斯托克94」上露面，更擴大了專輯的銷量。第4首單曲《whenicomearound》在1995年初的現代搖滾榜上蟬聯7周冠軍。《dookie》最終在美國售出800萬張，全球銷量過千萬。他還獲得1994年格萊美最佳另類音樂表演獎。

1995年夏，「greenday」為電影《angus》的配樂「J.A.R」又獲現代搖滾榜冠軍。同年秋，樂隊迅速發行了專輯《insomniac》。專輯開始走勢不錯，入美國榜第2，1996年初售出200萬張。但是，沒有一首單曲像前者那樣成功。同時，「greenday」以筋疲力盡為由突然取消了歐洲巡演。樂隊開始休息並創作新的歌曲。但可以預言，「greenday」以其「三分鍾朋克」歌曲開創的市場還會維持並發展下去。1997年10月，樂隊又出半了新專輯《nimrod》，雖然專輯減少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他們音樂的核心。

GreenDay新專輯封面

而2008年末，GreenDay又給喜歡他們的歌迷帶來了一個好消息：他們的新專輯已進棚錄制。官網上也放出了大幅專輯封面和ComingSooninMay2009的字樣,新專輯定名為The21stCenturyBreakdown。相信廣大GreenDay歌迷一定已經迫不及待想要聽到他們的新專輯了。

2009年5月15日，greenday第八張專輯"21stCenturyBreakdown"在美國上市。在全美上市3天內，這張專輯便售出了21萬5千張，在Billboard200專輯榜中空降冠軍。其中"21Guns"被電影《變形金剛2》收錄。

我個人最喜歡的GREENDAY的歌是21GUNS就是變形金剛2里的還有BasketCase艾薇兒也翻唱過的害不錯GREENDAY也是艾薇兒最喜歡的樂隊呢！！！！

❻ 介紹國外工業，死亡搖滾樂隊的好聽的歌曲或樂隊名

pain
樂隊簡介：
PAIN是最近一段時間頗受關注的一支金屬樂隊,樂隊走紅的內在因素很多,但追根溯源與樂隊核心人物Peter Tagtgren有著極其重要的關系.如果你是一名真正的金屬Fan,就不可能不知道Peter的大名,就不可能對他的音樂以及他的樂隊充耳不聞.在瑞典金屬圈,以至整個歐洲、整個世界范圍的極端金屬音樂戰場上,Peter都是一名戰功顯赫籠罩著無數勝利光環的勇士!更多的金屬樂迷熟悉Peter主要是來自他領軍是死亡金屬軍團 Hypocrisy,對於這支成立於80年代中期的樂隊,在這里我們就不過多的給予關注了,我們這次將重點放在體現了Peter另一音樂理念層面上的樂隊 ——PAIN.
1999年,PAIN脫離N.B唱片公司與另一家唱片公司STOCKHOLM RECORDS合作發行了專輯《Rebirth》[重生]大獲成功（被評為 當年的年度金唱片）,為其中的單曲《End Of The Line》所拍攝的MV在很多國家電視台的音樂頻道中播放,使得越來越多的金屬樂迷開始關注這支樂隊,關注他們的音樂動向,其中大部分樂迷都是從這張專輯開始認識或者說注意PAIN的,甚至以為這張專輯是他們發表的第一張正式作品,其實早在 1996年,PAIN就與德國NUCLEAR BLAST唱片公司合作發表了他們的首張同名專輯[那一年正是Hypocrisy成立10周年,同年該樂隊的第七張正式專輯問世],但可能是由於Peter當時對自己新樂隊的音樂走向還沒有明確的認知,因此專輯中的作品顯得過於平淡,缺乏特點,並沒有給樂迷留下什麼深刻印象.
《Rebirth》發表後的一段時間里,Peter並沒有很快著手PAIN新專輯的製作,而是將更多的精力傾注在幫助其他樂隊製作新專輯上,包括 DESTRUCTION,DIMMU BORGIR,IMMORTAL,DARK FUNERAL等多支樂隊在內的許多優秀專輯都陸續在Peter經營的 ABYSS STUDIO中瀝煉後出爐[這個在圈內極富盛名的錄音工作室其前身是Parlby當地的一家精神病院,後被Peter買下改建為工作室, ABYSS STUDIO自成立後,先後有100餘張各色專輯在此製作完成]
2002年1月,沉寂了近3年的PAIN終於浮出水面,發表了他們的第三張正式錄音室專輯《Nothing Remains The Same》[面目全 非],其中的單曲《Shut Your Mouth》[關掉你的嘴]很快登上排行榜,PAIN還特地再次邀請到曾經有過多次合作的音樂製片人 Mikeadelica為他們指導該單曲MV的拍攝工作,這首歌的VIDEO拍攝很有意思,內容表現一架UFO登陸地球,降落在Peter家屋外,驚醒了午夜沉睡的Peter,飛船內的外星人居然入侵到Peter家中,並反客為主對Peter推推搡搡,指指點點，於是Peter報警,但官方並沒有對此事予以足夠的重視......沒想到在金屬樂壇混跡了這么長時間，Peter至今還是『童心未泯』,這首MV被副贈在專輯中.專輯獲得了比以往兩張專輯更好的評價, Peter仍然包攬了專輯中所有最主要的工作,演唱、吉他、創作、編曲、後期製作等等,專輯中的作品更多的融入了工業及電子舞曲等時尚的音樂元素,金屬音樂元素正在逐步的消減退化,毫不客氣的講,PAIN的音樂已經完全的脫離了正統的金屬音樂模式,用個金屬迷都很忌諱的的詞就是變得很Commercial [商業化]了,Peter稱自己在PAIN中所嘗試的音樂類型是Techno-Metal.的確,在PAIN的音樂中合成器所營造的音樂氛圍構建了整部音樂最主要的骨架,只有不時穿插在其中的厚重而強勁吉他Riff,Solo還隱約讓你體會到幾絲金屬音樂的味道（更多的樂迷喜歡將PAIN的音樂稱作工業流行金屬〈Instrial Pop Metal〉
其實從公平的角度講,拋開Hypocrisy給我們造成的深刻印象,單就PAIN的音樂,其可聽性還是很強的,Peter作為不可多得的金屬音樂奇才,對於金屬音樂的各個層面,各個角度都充滿著無限的好奇與嚮往,他不希望自己的音樂總是墨守成規,更不喜歡總是一味的不斷重復以往的音樂風格,其實熟悉 Hypocrisy的樂迷,通過該樂隊成長過程中音樂模式的變更,就應該有所體會,Peter希望嘗試更多的在自己的音樂中加入不同的音樂素材,與自己以前所駕馭的音樂模式磨合,並不斷的在其中吸取經驗,拓寬自己的音樂視野,從而使自己的音樂可以表現更多更復雜的思想理念.通過 《Nothing Remains The Same》,我們可以感受到PAIN的音樂逐步轉向成熟,其中有很多不錯的曲目可以推薦給大家,如 《Just hate me》[憎恨我],《Injected Paradise》[墜入天堂],《Fade Away》[褪色]等,還有那首Peter 與另一位金屬樂大師級人物Dan Swano共同合作翻唱The Beatles的作品《Eleanor Rigby》.專輯封面設計也受到樂迷的贊賞(由來自奧地利的資深視覺設計師Joachim Luetke為Peter親自操刀,專輯封面在發表前兩天才最終決定),裝扮成末世天使的Peter抑鬱的遠望,他內心中存留著怎樣的痛苦,在PAIN的音樂中將注釋給你....
下載地址：http://tieba..com/f?kz=555898125

Deathstars
介紹：http://tieba..com/f?kz=565038170
下載：1.Synthetic Generation
下載地址: http://www.rayfile.com/files/abaa4200-726f-11de-997c-0014221b798a/
2.Termination Bliss
下載地址: http://www.rayfile.com/files/4d743b26-7271-11de-a723-0019d11a795f/
3.Night Electric Night
下載地址: http://www.rayfile.com/files/574dfb94-726e-11de-9223-0019d11a795f/

Devildriver
介紹：http://ke..com/view/2525594.htm
下載：http://www.rayfile.com/zh-cn/files/4f52fa54-73b4-11de-b3e3-0019d11a795f/

還有今天剛收集的一些還有效的旋律死亡樂隊下載地址，你參考下吧：
Norther
http://tieba..com/f?kz=603068081；
Imperanon - Stained
http://tieba..com/f?kz=579788465
Amon Amarth
http://tieba..com/f?kz=566092233
Insomnium
http://tieba..com/f?kz=587538666
Disarmonia Mundi
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/27a5f9de-6aa4-11de-b76c-0019d11a795f/
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/7e0cf782-6aab-11de-80b6-0014221b798a/
Cadacross--2002 Corona Borealis
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/2dcf4dc7-62b6-11de-8c2d-0019d11a795f/（密碼www.xmusic8.cn)
Children Of Bodom - Follow The Reaper(2001)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/29a9171c-62bc-11de-b409-0014221b798a/（密碼www.xmusic8.cn)
Children Of Bodom - Hate Crew Deathroll(2003)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/e71aeb33-62c0-11de-aad7-0019d11a795f/(密碼www.xmusic8.cn)
Dawn Of Tears- 2007 Descent
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/fd15dab3-62d4-11de-b179-0019d11a795f/(密碼www.xmusic8.cn)
Noumena-Absence (2005)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/c85f6a66-62ef-11de-b5ef-0014221b798a/(密碼www.xmusic8.cn)
Profugus Mortis - Another Round EP (2008)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/1f4e45ee-62f3-11de-936a-0014221b798a/(密碼www.xmusic8.cn)

Kaliban
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/d42440e1-5d60-11de-bab2-0014221b798a/
The Spektrum - Daemonicus Awakening
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/f74c7035-5bb1-11de-8abc-0019d11a795f/

❼ 工業金屬的音樂

純正的工業主要來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿於習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標准重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露於社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為標志的建築在重復演奏jackhammer guitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為Trent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由於NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品適當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。

❽ 請大家為我介紹一些適合表現城市宣傳片經濟、工業快速發展的現代點的純音樂，謝謝~~

天空之城 （宮崎駿版的好聽有鋼琴 小提琴 八音盒不同版本 我個人喜歡八音盒版的） 雨的印記（鋼琴 ） 回家 （薩克斯） 茉莉花的薩克斯版本也可以 水邊的阿迪麗娜 水晶音樂（宮崎駿） 永恆的記憶
希望你能喜歡吧 前兩個尤其好聽

❾ 有沒有好聽的，像 德國戰車 那樣振憾的工業搖滾歌曲太黑的不要，國語的也不要....要歌曲不是樂隊.

試試muse的。。別有一番風味。。

❿ 哥特工業金屬歌曲

哥特和工業金屬是完全不同的兩個搖滾分支……
我建議樓主聽樂隊不是單獨的歌曲
哥特的話還是LACRIMOSA，哥特之王，算是最知名的大牌哥特樂隊了，他們的歌Durch Nacht und Flut.Lichgestalt.Siehst Du mich im LichtKabinett der SinneIch verlasse heut' Dein Herz.Not Every Pain Hurts.Latzte Ausfahrt Leben.Kelch der Liebe都不錯，這些都算是他們的代表作
然後是GOTHMINISTER,他們的angel,monster還不錯，這是個比較年輕的工業金屬樂隊
還有一首歌叫night electric night，忘了是哪個樂隊的了，很經典的工業金屬
最後當然是戰車，經典的工業金屬樂隊，說.起來其實比曼森還厲害，他們的DU HAST,MUTTER,Mein Herz Brennt ,.Links 2 3 4,Sonne,.Ich Will等等都非常經典
樓主滿意的話就給分吧，我也喜歡工業金屬，想了解更多的話歡迎HI我。