工業和音樂融合哪個好

『壹』 工業金屬搖滾與重金屬搖滾的具體差別

Heavy
Metal
重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快
速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速
度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類
到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC,
Accept,
Judas
Priest,
Iron
Maiden,
W.A.S.P.
Instrial
Metal
工業金屬
Instrial
Metal
工業金屬,顧名思義所有的音樂就是非常的工業,大部分的歌曲都加入
一些工業聲音,包括打鐵聲,蒸汽聲.所
呈現的是高分貝的音樂。工業金屬源於電子音樂
，樂隊除了基本樂器之外，一般都有混音器或電子琴，技
術上採用大量冰冷的電腦采樣
音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節
拍，給人黑
暗，晦澀的感覺，同時它也使用了大量的失真效果，故稱工業金屬。歌詞方面多為自省
，自責，
虛無和幻化的內容。
代表性樂隊：Fear
Factory，Ministry，Nine
Inch
Nails，Meat
Beat
Manifesto,Gra
vity
Kill，Orgy，
Pigface

『貳』 什麼是音樂工業化音樂工業包括哪些

就是把音樂包裝成商業產品進行復制與量產，比如像MP3類的音樂載體，板子上運用音樂晶元來進行控制播報，像九芯的N9100MP3晶元

『叄』 你覺得電子樂和傳統民樂的融合怎麼樣

電子樂和傳統民樂的融合會是一次全新的碰撞，擦出不一樣的火花。

華流才是頂流，國潮正在走起，未來是屬於國潮的。

『肆』 工業搖滾和重金屬搖滾有什麼區別啊

起緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。 經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。 進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。 接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。 給博大精深的搖滾樂分類其實是很愚蠢的，也是片面的、主觀的。不過這里分類整理的目的是方便大家對搖滾樂有一個大體上的了解。 硬搖滾(Hard Rock) 60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。 60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以「重金屬」一稱，不少人就此被誤導。在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。

『伍』 音樂和商業怎樣結合

這個其實要看你自己喜歡什麼` 學什麼！比如你是學鋼琴的` 你鋼琴練好首先就保證了你以後可以有個穩定的收入 比如家教或自己開個學班什麼的都成` 在這方面進行的同時 你也可以自己聯系製造商或者加盟 可以想想看來賣樂器方面或別的跟音樂有關的東西` 畢竟你有了一定的音樂底子`` 也可以經營別的東西` 但如果你想要說經商跑業務之類的 怕是無法跟音樂融合``！

『陸』 跪求:PUNK是什麼.商業搖滾和工業搖滾有什麼區別.重金屬和死亡金屬又有什麼不同.

PUNK ROCK其實又回到了三個和弦加上強而有力的節拍，以及容易跟隨的旋律的結構，只不過表達的方式上更講速度，聲音更噪而大，攻擊性的風格更強烈，1960年末、早期的幾支團體，如「Velvet Underground」「the Stooges」和「New York Dolls」，比較像是從「garage rockers」—車庫搖滾樂手起步的過程，並沒有普遍性的造成一種風潮，然而大西洋兩岸，PUNK ROCK都在不斷的蘊釀，直到七零年代中期，年輕人追求音速上的快感，並試圖與重金屬或硬式搖滾樂區隔開，因而在紐約有了第一個PUNK ROCK團體「Ramones」，在倫敦則是有了「Sex Pistols」。 雖然兩支團體在兩個地方的遭遇大不相同，「Ramones」如同泡沫的出現並且未真正在排行榜上有過多耀眼的成績，「Sex Pistols」卻是在英國造成轟動並創下好幾首英國榜的暢銷作品，然而之後的發展也同樣的路線歧異，美國直到1980年代末才有獨立搖滾與現代搖滾被受到重視，英國卻是在「Sex Pistols」之後如雨後春筍般地出現一堆PUNK ROCK團，the Clash及Joy Division都先後發揮了更大的影響力，進而刺激了1980年代初new wave時代的來臨。 整個1980年代，PUNK ROCK在英美都被以硬式搖滾或硬蕊搖滾[hardcore]的名義冠上用，直到1990年代初期，Green Day以「punk revivalists」的形象出現，將它從地下或獨立色彩的情況扶上主流市場，PUNK ROCK才又再度躍為主流。不過，很快的在唱片工業的機制下，PUNK ROCK又迅速和其它流行音樂融合在一塊兒，今天要聽到只純粹作龐克搖滾的團，幾乎很難不加點 heavy metal或其它的音樂元素，PUNK ROCK似乎出現的時間都很短暫，但都對之後的流行樂壇產生巨大的質變。

代表人物： The Clash、The Jam、The Ramones 、 Blondie、Television、The Sex Pistols 、Wire、 Siouxsie & the Banshees、The Buzzcocks 、Bad Religion、X 、Johnny Thunders、English Dogs、Stranglers.Rancid ,Nirvana.

起源時間：1970年代中期 起源地點：英美

PUNK ROCK,於1975左右興起,主題中充滿了無政府主義.暴力.毒品.死亡.性交..等..等,對社會不滿的言辭,60年代追求烏托邦理念的失落為PUNK興起的主要背景.絕大多數的PUNK團對音樂的看法偏向不重技術性,且直接,反叛而狂烈!!到了80年代,PUNK風潮趨向於崩解,走向了後PUNK時期(Post Punk),但PUNK的精神至今仍不斷延續下去!

『柒』 沈陽工業大學和沈陽音樂學院哪個好

兩個學校根本沒法比，除非你是學音樂的，選擇去沈陽音樂大學，沈陽工業大學也沒有音樂專業，沈陽工業大學是工科綜合性大學，一批本，需正常參加高考，無藝術特長加分。
所以如果你想報考正常的大學，肯定是沈陽工業大學好。

『捌』 電子音樂和工業音樂有什麼區別

電子音樂作曲更偏重於創作，利用不同的音響素材，組合成一定規模有一定意義的樂曲，包括應用型電子音樂作曲與純電子音樂作曲。電子音樂製作偏重於編配，包括樂隊的電子音樂配器，音響工程等。

『玖』 音樂製作專業好就業嗎

音樂製作專業好就業，無論是廣告行業、服務業、還是互聯網技術、或是是多媒體設計層面全是能夠的。隨後之後能夠做原創歌手、寫作型超級偶像、去音樂公司、音樂工作室挑選確實許多 。但是啊，學習音樂真的是要累積和想像力的。
音樂製作專業就業前景
音樂製作專業就業前景比較好。
電視廣播新聞媒體、互聯網媒體、文藝表演團隊、教育領域、影視廣告製作企業、音像製品製做出版發行組織、宣傳廣告企業、商業服務錄音室、日本動漫視頻後期製作有關產業鏈、游戲開發有關產業鏈、藝術學校、影視製作多媒體系統企業機關事業單位有關職位。

『拾』 科學技術對音樂有什麼影響

科技的影響顯而易見。合成器，新音色，新的製作軟體和設備，錄音技術blabla。現場音樂的生產也被改變，給我們的感官體驗都更好了。不再贅述。

還有一點我覺得比較重要，也和傳播模式密不可分，就是：降低了音樂的生產門檻。
比如現在滿世界都是「獨立音樂人」，每個人都能搞音樂，只要具備一點素養和頭腦，就可以通過簡易的軟體搗鼓出音樂作品來，並通過新的傳播模式自我營銷。
2.傳播模式：
傳播門檻降低，傳播方式變豐富，讓音樂更容易獲取，卻更難以成名。這也是唱片工業崩盤最大的因素。
在科技還沒把互聯網、新媒體、各種社交網路帶給廣大人民群眾，並以此深深改變大眾生活方式、信息獲取方式的年代，唱片工業掌握了傳統媒體的通路，並可以覆蓋他們，可以說是通過財力、權力，把音樂強制性的傳播給聽眾。因為你每天獲取信息的方式和習慣就是看電視，聽廣播，讀雜志報紙，能上這些渠道的就是唱片公司生產的那些歌手和音樂，別人擠不進來，而你也別無選擇（並且那個時代一般人也不會覺得就只有這些文化產品很匱乏）。
科技發達之後，傳媒行業信息傳播的模式本身就被改變了，音樂行業這套老路子當然行不通了。同時網路新媒體、社交媒體各種東西的誕生，讓所有人都能「自發聲」「自傳播」，依靠他人的「分享」，而非「權力」這個東西去傳播音樂。就算唱片工業還控制傳統媒體，但那也不是你我獲取信息的主要渠道了，所以為啥現在純靠生捧根本捧不出新人，大歌手發片了我們也都沒聽說過。
好處是，對於我們廣大聽眾來說是非常幸福的，能非常輕易迅速的得到世界上各種音樂，包括很多工業體系外的，只要你想。聽音樂的人對於音樂的接收習慣變得更加主動化、有選擇性。
這也能解釋為什麼現在音樂的斷層和代溝這么多，比如我同學都在聽蘇打綠盧廣仲張懸，我同齡的親戚的同學都喜歡許嵩阿悄，不知道盧廣仲是誰。另一方面我覺得也是市場越來越細分的助力器吧。
3.商業模式：
唱片：最主要就是影響了這個生態鏈。以前大家沒有互聯網這個東西，更沒有這么多免費曲庫，只能買唱片。現在這個東西不靈光了，不光改變商業模式，而且對音樂風格的流行和發展會有很大影響，比如會影響一堆靠賣唱片賺錢的音樂類型和歌手的發展。
另外唱片的消費習慣也被改變了。以前買唱片是預付性消費，很多時候我們是因為主打歌好聽或者封面好看、文案吸引人，才買唱片，花了錢才聽到裡面的音樂好不好。現在都是知道口碑以後才會去買唱片，跟上大眾點評一個道理，所以我個人覺得很多產業內的包裝工序和慣用邏輯都失效了。
演出：唱片不靈光，版權又混亂，只有靠演出賺大錢了。在這里有一些人很受益：一是音樂風格在現場演出吃香的人（比如為啥搖滾這幾年回春了，還有唱跳型藝人其實商演賺很多），還有就是那些靠唱片紅利年代積累起名氣的人或者現在人紅歌不紅的人（因為商演決策人往往是金主方，他們不懂音樂，只看名氣，新生代不好賣，過氣歌手霸佔很大市場）。
既然好好做歌做音樂看不到短期效益，唱片公司當然都去賺快錢了嘛。最後正能量一下，我還是相信這種傳播模式利於真正的好音樂走出來的。社會發展有其科學的邏輯和規律，還是相信在這個歷史發展規律下，音樂行業會逐漸好起來。