❶ 给我推荐工业摇滚的乐队或都歌曲
Nine Inch Nails九寸钉
Rob Zombie 罗伯僵尸
Ministry 内阁 个人最喜欢的
❷ 有关工业的歌曲
我只听英文的,你听听这些,都是我喜欢的.
我是朋克摇滚迷.
All Downhill from Here
jesus of surburbia
castaway
kids aren't alright
want you bad
everlong
nice guys finish last
basket case
strength of the world
misery business
somebody told me
she's a rebel
holiday
boys and girls
这首不是朋克,但很好听,Hey There Delilah
属于个人喜好,希望你会喜欢
❸ 哥特,工业 介绍点歌曲
evanescence(很爱主唱)《going under》《taking over me》《everybody's fool》《thoughless》《missing》《bring me to life》《wishper》《imaginary》《breath no more》《Sweet sacrifice》《good enough》《lose control》《your star》 很多人说他们不是哥特,so。。lz听不听随你老。
within temptation(偏美声,但是很好听)《stand my ground》《angels》《forgiven》《see who I am》《somewhere》《memories》
还有很多人喜欢以泪洗面,可以去听下。
然后。不怎么听工业的。所以没了。
❹ 工业音乐的歌曲组成
有人试图将工业音乐定义为“在以工厂为基础单位的经济社会状况下,对严酷污染和非人性化世界的艺术反映”这种说法适应当时的环境,也符合当时人们的心态,但并不够深刻。工业音乐往往富含了对人性、社会的不满,但是却没有强调他们所运用的表达方式。工业艺术家们并不是像愤青朋克们一样毫无目的的乱喊,也不像忧郁的后朋克们一样想不开,他们借助手上的工业噪音,来对抗产生这种噪音的社会现象。后来者往往忘记先驱们要反抗什么,但却始终坚持着这种“厚重冰冷的套路”来达到自己的抱负。
重型打击乐,即机械的节奏和“工业味道”的打击乐是工业音乐最基本的元素,一首歌可以是快节奏的,也可以是沉稳、阴暗的,但是以鼓声为代表的重型打击乐声却永远要显得比旋律更压抑。这也是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯的原因。
合成器与电子乐器的旋律、失真或人造的人声也是关键。电子成分是工业音乐永远的主干,电子乐器的旋律或者从大千世界中拷贝或采样来的声音贯穿始终——蒸汽机、铆钉枪、锻造机、电钻……等。如果说打击乐是骨架,电子和声就是血液。
拷贝/粘贴式的歌曲结构始终是“工人”们注意的方面,它也好比是肌肤。
作者多是些“愤怒的中产阶级白人男青年”,主题多关注于“疏离、冷漠、愤怒、痛苦、压抑和控制”,这点毫无疑问是工业音乐的大脑了。
以上是理论,要看一首歌是否是工业之音,最关键要看它是否给你一种空旷、阴郁、拥有教条秩序的工厂车间氛围以及一种冰冷、坚硬、富含沉重压力的机械工具质感;工业音乐所联想的画面一定要是不含色调的。
❺ 介绍几首朋克和工业摇滚的歌曲。加乐队。
朋克的话不得不说GREENDAY了我个人最喜欢的PUNK乐队
绿日(GreenDay)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一,他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响,而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后,朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候,GreenDay乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱,成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一,也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1994年初,GreenDay乐队发行了第三张专辑,也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《BasketCase》的连续推动,这张专辑成为了整个1994年的一个现象,两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军,而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出,以及第三首冠军单曲《WhenIComeAround》推出之后,GreenDay乐队的这张《Dookie》风靡美国,继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间,专辑的销量节节攀升,这张曾经雄踞Billboard200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量,全球销量超过千万张,并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露,重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分,而GreenDay被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋,成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一,影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久,1995年GreenDay乐队发行了第四张专辑《Insomniac》,这张专辑发行后也站在了Billboard200排行榜亚军,并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军,到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》,总销量只有200万张。此后疲惫的GreenDay乐队取消了欧洲巡演,休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行,这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后,2000年发行了第六张专辑,也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》,这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位,销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗,2004年9月21日GreenDay乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《AmericanIdiot》,再次引发了轰动。GreenDay乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点,自从1994年经典专辑《Dookie》之后,他们给人的感觉似乎一直波澜不惊,而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《AmericanIdiot》并非一张纯粹的Punk专辑,但正如乐队主唱BillieJoeArmstrong所说,这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩,在发行之后也是得到了歌迷的首肯,发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard200排行榜冠军宝座,并且在英国,加拿大,澳大利亚,日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年,《AmericanIdiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治,原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄,但是GreenDay并没有这么简单的处理这样难得的好题材,他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀,这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉,无助,在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦,这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分,比如原声吉他,钢琴,萨克斯等更多乐器的使用,以及和声的采用,曲式的变化等。这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔,整张专辑听起来是一气呵成,就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静,但是朋克情绪还是基础,专辑的同名单曲《AmericanIdiot》作为第一首单曲,快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着BillieJoe的喊声得出了专辑主旨“ThesubliminalmindfuckAmerica”。同样强烈的朋克单曲还有《St.Jimmy》《She'sARebel》等,“St.Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。BillieJoe在这张专辑中,自称这张专辑是朋克摇滚史诗,实际上也正是如此,只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中GreenDay乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场,专辑中刻画了一个名为“St.Jimmy”的人物,而很多话也是借着“St.Jimmy”的口说出来的,而直到“St.Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里,GreenDay乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”,两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落,讲述了战争中的故事。《JesusOfSuburbia》第二段落《CityOfTheDamned》以及第五段落《TalesOfAnotherBrokenHome》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声,这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨着则是讲述St.Jimmy的死,《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体,以朋克为基调,辅以各种灵活的音乐风格作为衬托,通过一个个小的组成部分多角度的表现了GreenDay对美国的政治和战争喧泄。在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的,《GiveMeNovacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界,但很快还是惊醒于现实。《ExtraordinaryGirl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了TheStrokes乐队,开头有点英式,后边贝司的闷声让BillieJoe的怒喊显得更加有力量,完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《BoulevardOfBrokenDreams》《WakeMeUpWhenSeptemberEnds》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《NobodyLikesYou》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在,而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《AmericanIdiot》之后会说,真TM牛的朋克专辑;当听完整个专辑之后会说,真棒的一张(另类)流行摇滚专辑;再听一遍又会对别人说,GreenDay的一次长篇音乐史诗。
Greenday乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起,是继“pearljam”之后最有影响的乐队。本质上,“greenday”是punk复兴者,复活了急速而简练的,3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新,但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“greenday”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张,而它的下一张之卖了前者的四分之一,直到《AmericanIdiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远,是他们打开了美国新朋克,朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗,2004年9月21日GreenDay乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《AmericanIdiot》,再次引发了轰动。GreenDay乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点,自从1994年经典专辑《Dookie》之后,他们给人的感觉似乎一直波澜不惊,而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《AmericanIdiot》并非一张纯粹的Punk专辑,但正如乐队主唱BillieJoeArmstrong所说,这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩,在发行之后也是得到了歌迷的首肯,发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard200排行榜冠军宝座,并且在英国,加拿大,澳大利亚,日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年,《AmericanIdiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治,原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄,但是GreenDay并没有这么简单的处理这样难得的好题材,他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀,这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉,无助,在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦,这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分,比如原声吉他,钢琴,萨克斯等更多乐器的使用,以及和声的采用,曲式的变化等。这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔,整张专辑听起来是一气呵成,就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静,但是朋克情绪还是基础,专辑的同名单曲《AmericanIdiot》作为第一首单曲,快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着BillieJoe的喊声得出了专辑主旨“ThesubliminalmindfuckAmerica”。同样强烈的朋克单曲还有《St.Jimmy》《She'sARebel》等,“St.Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。BillieJoe在这张专辑中,自称这张专辑是朋克摇滚史诗,实际上也正是如此,只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中GreenDay乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场,专辑中刻画了一个名为“St.Jimmy”的人物,而很多话也是借着“St.Jimmy”的口说出来的,而直到“St.Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里,GreenDay乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”,两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落,讲述了战争中的故事。《JesusOfSuburbia》第二段落《CityOfTheDamned》以及第五段落《TalesOfAnotherBrokenHome》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声,这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨着则是讲述St.Jimmy的死,《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体,以朋克为基调,辅以各种灵活的音乐风格作为衬托,通过一个个小的组成部分多角度的表现了GreenDay对美国的政治和战争喧泄。在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的,《GiveMeNovacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界,但很快还是惊醒于现实。《ExtraordinaryGirl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了TheStrokes乐队,开头有点英式,后边贝司的闷声让BillieJoe的怒喊显得更加有力量,完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《BoulevardOfBrokenDreams》《WakeMeUpWhenSeptemberEnds》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《NobodyLikesYou》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在,而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《AmericanIdiot》之后会说,真TM牛的朋克专辑;当听完整个专辑之后会说,真棒的一张(另类)流行摇滚专辑;再听一遍又会对别人说,GreenDay的一次长篇音乐史诗。
Greenday乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起,是继“pearljam”之后最有影响的乐队。本质上,“greenday”是punk复兴者,复活了急速而简练的,3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新,但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“greenday”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张,而它的下一张之卖了前者的四分之一,直到《AmericanIdiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远,是他们打开了美国新朋克,朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
在整个90年代初期,“greenday”不断扩大自己的追随者,1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时,armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说,“少点体育,多点绘画;少点乔.蒙大拿,多点凡高!”乐队还与许多人合作,如“pinheadgunpowder”和“screadhingweasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣,乐队最后决定签约reprise。《dookie》,“greenday”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持,该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温,第2首单曲《basketcase》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时,乐队在“五德斯托克94”上露面,更扩大了专辑的销量。第4首单曲《whenicomearound》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张,全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏,“greenday”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋,乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错,入美国榜第2,1996年初售出200万张。但是,没有一首单曲像前者那样成功。同时,“greenday”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言,“greenday”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月,乐队又出半了新专辑《nimrod》,虽然专辑减少了一些流行朋克的成分,但是快速,迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
GreenDay新专辑封面
而2008年末,GreenDay又给喜欢他们的歌迷带来了一个好消息:他们的新专辑已进棚录制。官网上也放出了大幅专辑封面和ComingSooninMay2009的字样,新专辑定名为The21stCenturyBreakdown。相信广大GreenDay歌迷一定已经迫不及待想要听到他们的新专辑了。
2009年5月15日,greenday第八张专辑"21stCenturyBreakdown"在美国上市。在全美上市3天内,这张专辑便售出了21万5千张,在Billboard200专辑榜中空降冠军。其中"21Guns"被电影《变形金刚2》收录。
我个人最喜欢的GREENDAY的歌是21GUNS就是变形金刚2里的还有BasketCase艾薇儿也翻唱过的害不错GREENDAY也是艾薇儿最喜欢的乐队呢!!!!
❻ 介绍国外工业,死亡摇滚乐队的好听的歌曲或乐队名
pain
乐队简介:
PAIN是最近一段时间颇受关注的一支金属乐队,乐队走红的内在因素很多,但追根溯源与乐队核心人物Peter Tagtgren有着极其重要的关系.如果你是一名真正的金属Fan,就不可能不知道Peter的大名,就不可能对他的音乐以及他的乐队充耳不闻.在瑞典金属圈,以至整个欧洲、整个世界范围的极端金属音乐战场上,Peter都是一名战功显赫笼罩着无数胜利光环的勇士!更多的金属乐迷熟悉Peter主要是来自他领军是死亡金属军团 Hypocrisy,对于这支成立于80年代中期的乐队,在这里我们就不过多的给予关注了,我们这次将重点放在体现了Peter另一音乐理念层面上的乐队 ——PAIN.
1999年,PAIN脱离N.B唱片公司与另一家唱片公司STOCKHOLM RECORDS合作发行了专辑《Rebirth》[重生]大获成功(被评为 当年的年度金唱片),为其中的单曲《End Of The Line》所拍摄的MV在很多国家电视台的音乐频道中播放,使得越来越多的金属乐迷开始关注这支乐队,关注他们的音乐动向,其中大部分乐迷都是从这张专辑开始认识或者说注意PAIN的,甚至以为这张专辑是他们发表的第一张正式作品,其实早在 1996年,PAIN就与德国NUCLEAR BLAST唱片公司合作发表了他们的首张同名专辑[那一年正是Hypocrisy成立10周年,同年该乐队的第七张正式专辑问世],但可能是由于Peter当时对自己新乐队的音乐走向还没有明确的认知,因此专辑中的作品显得过于平淡,缺乏特点,并没有给乐迷留下什么深刻印象.
《Rebirth》发表后的一段时间里,Peter并没有很快着手PAIN新专辑的制作,而是将更多的精力倾注在帮助其他乐队制作新专辑上,包括 DESTRUCTION,DIMMU BORGIR,IMMORTAL,DARK FUNERAL等多支乐队在内的许多优秀专辑都陆续在Peter经营的 ABYSS STUDIO中沥炼后出炉[这个在圈内极富盛名的录音工作室其前身是Parlby当地的一家精神病院,后被Peter买下改建为工作室, ABYSS STUDIO自成立后,先后有100余张各色专辑在此制作完成]
2002年1月,沉寂了近3年的PAIN终于浮出水面,发表了他们的第三张正式录音室专辑《Nothing Remains The Same》[面目全 非],其中的单曲《Shut Your Mouth》[关掉你的嘴]很快登上排行榜,PAIN还特地再次邀请到曾经有过多次合作的音乐制片人 Mikeadelica为他们指导该单曲MV的拍摄工作,这首歌的VIDEO拍摄很有意思,内容表现一架UFO登陆地球,降落在Peter家屋外,惊醒了午夜沉睡的Peter,飞船内的外星人居然入侵到Peter家中,并反客为主对Peter推推搡搡,指指点点,于是Peter报警,但官方并没有对此事予以足够的重视......没想到在金属乐坛混迹了这么长时间,Peter至今还是‘童心未泯’,这首MV被副赠在专辑中.专辑获得了比以往两张专辑更好的评价, Peter仍然包揽了专辑中所有最主要的工作,演唱、吉他、创作、编曲、后期制作等等,专辑中的作品更多的融入了工业及电子舞曲等时尚的音乐元素,金属音乐元素正在逐步的消减退化,毫不客气的讲,PAIN的音乐已经完全的脱离了正统的金属音乐模式,用个金属迷都很忌讳的的词就是变得很Commercial [商业化]了,Peter称自己在PAIN中所尝试的音乐类型是Techno-Metal.的确,在PAIN的音乐中合成器所营造的音乐氛围构建了整部音乐最主要的骨架,只有不时穿插在其中的厚重而强劲吉他Riff,Solo还隐约让你体会到几丝金属音乐的味道(更多的乐迷喜欢将PAIN的音乐称作工业流行金属〈Instrial Pop Metal〉
其实从公平的角度讲,抛开Hypocrisy给我们造成的深刻印象,单就PAIN的音乐,其可听性还是很强的,Peter作为不可多得的金属音乐奇才,对于金属音乐的各个层面,各个角度都充满着无限的好奇与向往,他不希望自己的音乐总是墨守成规,更不喜欢总是一味的不断重复以往的音乐风格,其实熟悉 Hypocrisy的乐迷,通过该乐队成长过程中音乐模式的变更,就应该有所体会,Peter希望尝试更多的在自己的音乐中加入不同的音乐素材,与自己以前所驾驭的音乐模式磨合,并不断的在其中吸取经验,拓宽自己的音乐视野,从而使自己的音乐可以表现更多更复杂的思想理念.通过 《Nothing Remains The Same》,我们可以感受到PAIN的音乐逐步转向成熟,其中有很多不错的曲目可以推荐给大家,如 《Just hate me》[憎恨我],《Injected Paradise》[坠入天堂],《Fade Away》[褪色]等,还有那首Peter 与另一位金属乐大师级人物Dan Swano共同合作翻唱The Beatles的作品《Eleanor Rigby》.专辑封面设计也受到乐迷的赞赏(由来自奥地利的资深视觉设计师Joachim Luetke为Peter亲自操刀,专辑封面在发表前两天才最终决定),装扮成末世天使的Peter抑郁的远望,他内心中存留着怎样的痛苦,在PAIN的音乐中将注释给你....
下载地址:http://tieba..com/f?kz=555898125
Deathstars
介绍:http://tieba..com/f?kz=565038170
下载:1.Synthetic Generation
下载地址: http://www.rayfile.com/files/abaa4200-726f-11de-997c-0014221b798a/
2.Termination Bliss
下载地址: http://www.rayfile.com/files/4d743b26-7271-11de-a723-0019d11a795f/
3.Night Electric Night
下载地址: http://www.rayfile.com/files/574dfb94-726e-11de-9223-0019d11a795f/
Devildriver
介绍:http://ke..com/view/2525594.htm
下载:http://www.rayfile.com/zh-cn/files/4f52fa54-73b4-11de-b3e3-0019d11a795f/
还有今天刚收集的一些还有效的旋律死亡乐队下载地址,你参考下吧:
Norther
http://tieba..com/f?kz=603068081;
Imperanon - Stained
http://tieba..com/f?kz=579788465
Amon Amarth
http://tieba..com/f?kz=566092233
Insomnium
http://tieba..com/f?kz=587538666
Disarmonia Mundi
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/27a5f9de-6aa4-11de-b76c-0019d11a795f/
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/7e0cf782-6aab-11de-80b6-0014221b798a/
Cadacross--2002 Corona Borealis
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/2dcf4dc7-62b6-11de-8c2d-0019d11a795f/(密码www.xmusic8.cn)
Children Of Bodom - Follow The Reaper(2001)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/29a9171c-62bc-11de-b409-0014221b798a/(密码www.xmusic8.cn)
Children Of Bodom - Hate Crew Deathroll(2003)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/e71aeb33-62c0-11de-aad7-0019d11a795f/(密码www.xmusic8.cn)
Dawn Of Tears- 2007 Descent
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/fd15dab3-62d4-11de-b179-0019d11a795f/(密码www.xmusic8.cn)
Noumena-Absence (2005)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/c85f6a66-62ef-11de-b5ef-0014221b798a/(密码www.xmusic8.cn)
Profugus Mortis - Another Round EP (2008)
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/1f4e45ee-62f3-11de-936a-0014221b798a/(密码www.xmusic8.cn)
Kaliban
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/d42440e1-5d60-11de-bab2-0014221b798a/
The Spektrum - Daemonicus Awakening
http://www.rayfile.com/zh-cn/files/f74c7035-5bb1-11de-8abc-0019d11a795f/
❼ 工业金属的音乐
纯正的工业主要来自试验音乐和电子舞曲暗示,工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上,当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面,工业金属一般比起straight-ahead金属来说,带有更多的侵略魄力,由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性,尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会,工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情,通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队,以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar,电子,试验和失真声音上的碾磨;然而,Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队,因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发,许多类似声音在另类广播上突然出现了,在近十年末期,许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
❽ 请大家为我介绍一些适合表现城市宣传片经济、工业快速发展的现代点的纯音乐,谢谢~~
天空之城 (宫崎骏版的好听有钢琴 小提琴 八音盒不同版本 我个人喜欢八音盒版的) 雨的印记(钢琴 ) 回家 (萨克斯) 茉莉花的萨克斯版本也可以 水边的阿迪丽娜 水晶音乐(宫崎骏) 永恒的记忆
希望你能喜欢吧 前两个尤其好听
❾ 有没有好听的,像 德国战车 那样振憾的工业摇滚歌曲太黑的不要,国语的也不要....要歌曲不是乐队.
试试muse的。。别有一番风味。。
❿ 哥特工业金属歌曲
哥特和工业金属是完全不同的两个摇滚分支……
我建议楼主听乐队不是单独的歌曲
哥特的话还是LACRIMOSA,哥特之王,算是最知名的大牌哥特乐队了,他们的歌Durch Nacht und Flut.Lichgestalt.Siehst Du mich im LichtKabinett der SinneIch verlasse heut' Dein Herz.Not Every Pain Hurts.Latzte Ausfahrt Leben.Kelch der Liebe都不错,这些都算是他们的代表作
然后是GOTHMINISTER,他们的angel,monster还不错,这是个比较年轻的工业金属乐队
还有一首歌叫night electric night,忘了是哪个乐队的了,很经典的工业金属
最后当然是战车,经典的工业金属乐队,说.起来其实比曼森还厉害,他们的DU HAST,MUTTER,Mein Herz Brennt ,.Links 2 3 4,Sonne,.Ich Will等等都非常经典
楼主满意的话就给分吧,我也喜欢工业金属,想了解更多的话欢迎HI我。